Bàn phím piano freestyle là một bàn phím đầy đủ không có gì đè lên trên: không nốt rơi, không bài hát phải theo kịp, không điểm số báo rằng bạn đã chậm nhịp. Bạn nhấn phím, bạn nghe nốt. Đó là toàn bộ tính năng, và cũng là thứ người ta hay bỏ qua.
Sự trống trải đó chính là điểm mấu chốt. Theo một bài hát dạy cho tay bạn một con đường mà người khác đã đặt sẵn. Một bàn phím trống là nơi bạn bắt đầu đặt nền cho con đường của riêng mình.
Vì sao "chỉ nghịch ngợm" thực ra chính là sáng tác
Mọi bài hát bạn từng thích đều bắt đầu từ việc ai đó nghịch ngợm. Họ tìm thấy vài nốt nghe hay khi đứng cạnh nhau, chơi lại chúng, và phát triển từ đó. Không có bước đầu tiên bí mật nào liên quan đến lý thuyết cả. Lý thuyết là một cách để giải thích điều gì đã nghe hay, sau khi mọi chuyện đã xảy ra.
Vậy nên cách nhanh nhất để bắt đầu viết nhạc là hạ thấp mức rủi ro cho đến khi không còn gì nữa. Hãy ngồi vào một bàn phím trống và chơi dở tệ một cách cố ý trong năm phút. Ở đâu đó trong đó bạn sẽ chạm trúng hai hay ba nốt khiến bạn phải dừng lại. Đó là hạt giống.
Một cách vào trong năm phút
Nếu bạn muốn thử điều gì đó cụ thể, và bạn đang ngồi trước máy tính ngay lúc này, bạn có thể làm tất cả những điều đó trên cây piano online miễn phí của chúng tôi trước khi cài đặt bất cứ thứ gì — các phím chữ sẽ chơi ra các nốt.
Chơi ba hay bốn nốt gần giữa bàn phím, chậm rãi, theo một mẫu nhỏ. Lặp lại cho đến khi tay bạn ghi nhớ nó. Hãy giữ nó đơn giản một cách có chủ ý: hai hay ba độ dài nốt, và các bước nhỏ giữa các nốt.
Bây giờ giữ một nốt trầm bằng tay trái ở bên dưới nó. Một nốt đơn lẻ đó đang làm công việc của cả một hợp âm, và đột nhiên cái mẫu kia nghe như một phần của thứ gì đó.
Đổi một nốt trong mẫu tay phải của bạn và lắng nghe nó làm gì. Vậy đó. Đó chính là sáng tác. Bạn đang đưa ra những lựa chọn về điều gì nghe đúng, mà đó chính là toàn bộ công việc.
Mẹo là hãy thu âm trong lúc làm điều này, vì những tai nạn đẹp đẽ biến mất chỉ trong vài giây. Phát lại khoảng không đó và bạn sẽ tiếp tục. Đừng làm vậy, và bạn sẽ quên đoạn hay nhất trước bữa tối.
Ba nốt biến thành một câu nhạc thật sự như thế nào
Thứ bạn vừa chơi có một cái tên. Arnold Schoenberg gọi nó là mô-típ, và trong cuốn Fundamentals of Musical Composition ông xem nó như mầm mống của cả bản nhạc: hình nhỏ mà mọi thứ về sau đều mọc lên từ đó. Lời khuyên giữ cho nó đơn giản của ông không phải một sự nhân nhượng dành cho người mới. Ông chỉ ra rằng bản Giao hưởng số 5 của Beethoven được dựng chủ yếu trên một nốt lặp lại, và rằng một mô-típ cơ bản bị nhồi quá nhiều nhịp và quãng khác nhau thì khó phát triển hơn, chứ không dễ hơn.
Điều bạn làm tiếp theo mới là phần mà hầu hết mọi người làm sai, theo cả hai hướng. Chơi hình đó lặp đi lặp lại không đổi thì trong khoảng hai mươi giây nó biến thành giấy dán tường. Đổi hết mọi thứ về nó thì người nghe không còn nghe ra cùng một bản nhạc nữa. Câu trả lời của Schoenberg, thứ ông gọi là biến tấu phát triển, nằm giữa hai thái cực đó: hãy lặp lại hình đó, nhưng mỗi lần đổi một thứ ít quan trọng hơn và giữ lại những phần mang bản sắc của nó.
Trên thực tế, với một người mới ngồi trước một bàn phím trống, điều đó nghĩa là:
Giữ nguyên nhịp và dịch chuyển các nốt. Chơi hình của bạn y hệt như trước nhưng bắt đầu cao hơn một phím. Cùng hình dáng, vị trí mới, vẫn rõ ràng là cùng một ý tưởng.
Giữ nguyên các nốt và đổi một độ dài. Giữ nốt thứ hai dài gấp đôi. Cái hình đó đột nhiên ngả về một hướng nào đó.
Đổi nốt nằm bên dưới. Cứ để yên tay phải và dịch nốt trầm ở tay trái xuống vài phím. Cùng ba nốt đó giờ mang nghĩa khác, vì hòa âm bên dưới chúng đã đổi.
Nhịp là cái neo. Quy tắc của Schoenberg là giữ lại các đặc điểm về nhịp chính là cách hiệu quả nhất để một bản nhạc còn mạch lạc, nên khi một biến tấu nghe không còn liên quan gì đến thứ đứng trước nó, thì thứ bạn đã đánh rơi thường là nhịp. Hãy đặt nó trở lại và mối liên hệ sẽ quay về.
Làm vậy bốn hay năm lần và bạn đã không chỉ nghịch ngợm. Bạn có một câu nhạc, được dựng theo đúng cách những câu nhạc thật sự được dựng.