可以，不看譜也能學鋼琴。讀樂譜和彈奏樂器是兩項各自獨立的技能，而你可以只靠後者，享受好幾年真正的彈奏，卻從未碰過前者。兩種方法都行得通：靠聽力彈，以及跟著下落的音符，在它們落下時按下去。下落音符是比較快的起步方式，它能讓你在第一次坐下來練習時，就彈出〈給愛麗絲〉或〈月光〉這類曲子中能被認出的一段。
大多數放棄鋼琴的人，並不是敗給了自己的手，而是敗給了那些小點點。樂譜看起來像是一門第二語言，好像非得先學會它，你才被允許發出任何聲音，而這道牆擋下了許多本來會愛上彈琴的人。
這裡有一件一開始沒人會提的事：其實你根本不需要它。入門有兩種途徑，各自適合不同類型的人。
靠聽力彈
這是老方法，而它至今依然管用。你聽見一段旋律，把它哼出來，然後在琴鍵上一路尋找，直到對上為止。頭幾首歌很慢，也有點令人洩氣。接著某個瞬間就通了，你開始能感覺到音符住在哪裡，而不再靠猜。
如果你想今晚就試試，挑一首你滾瓜爛熟的曲子，像是〈生日快樂歌〉。唱出第一句，找到起始音，然後一次一個鍵地往上或往下移動，直到每個音都對上你所唱的。你同時在訓練你的耳朵和手指，而這正是整項技能的縮影。
問題在於，靠聽力彈需要耐心，而耐心恰恰是初學者最缺的東西。如果這條路吸引你，如何靠聽力學鋼琴會一步一步帶你走過。否則，第二種方法就登場了。
跟著下落的音符彈
就算你從沒彈過，你大概也看過這種畫面。音符從螢幕上方朝一條線滑下來，而你在每個音符抵達時按下對應的鍵。沒有樂譜，沒有樂理，只有時機與模式。它感覺像在玩遊戲，而這正是重點，因為當你的大腦不必同時和符號搏鬥時，它學會一首歌的形狀會快得多。
Piano Aura 的下落音符模式就是這樣運作的。你挑一首歌，音符朝著線落下，你就在它們落下時彈出來。你可以先用 Easy 開始一首歌，在學動作時把它整個放慢，等你的手熟悉了路徑，再往上調到 Medium 或 Hard。如果你是那種會鞭策自己的人，這裡有分數和連擊計數器；如果你不是，兩個都可以忽略。
有件小事幫助之大超乎其比重：先把歌放慢，再把它加速。大家常在第一天就想用原速彈，結果漏掉一半的音符，然後斷定自己沒救了。把它降到半速，把它彈乾淨，再讓它自己慢慢變快。
你真正還讀不懂的其實是什麼
「我不會看譜」這句話，幾乎總是比它聽起來的意思要窄得多。大多數說這句話的人，只要給一點時間，都推得出高音譜表最下面那條線上的音是 E。真正卡住他們的是譜上的另一半：每個音要持續多久，以及同一隻手裡兩種節奏怎麼互相對上。
在挑方法之前先弄清這個分別是值得的，因為上面兩種途徑處理它的方式非常不同。靠聽力彈會直接把時值送給你。你本來就知道那段旋律怎麼走，所以你的耳朵不會讓你把一個音按成該有長度的兩倍。下落音符則剛好相反。一個下落的音符會精準告訴你什麼時候該按下某個鍵，卻幾乎沒說要按住多久，所以你可以在下落音符模式裡完整彈完一首歌，卻仍然不知道它最後那個和弦其實延續了四拍。
這兩者都不是缺陷，也都不是大家真正擔心的那種「不會看譜」。但它確實意味著：如果讀譜還在你的清單上某處，值得下功夫去學的是音符時值、休止符和附點音符，而不是音符名稱。名稱一個下午就學完了。節奏才是真正的技能，也正是那個好幾年後還在絆倒大家的東西。
什麼時候可以把歌加速回去
把歌放慢是那條建議裡容易的一半。知道自己什麼時候已經掙得下一個速度，才是沒人會告訴你的另一半，而這也是為什麼有人在 0.75x 卡了好幾個星期，或是直接跳到原速，然後整首崩掉。
三個條件，而且只有三個都成立時才調高速度。你能從頭到尾彈完整首歌，不必停下來想接下來是什麼。你不再在同一個小節犯同一個錯。以及，目前的速度已經開始讓你覺得慢。最後這一項承擔了大部分的判斷，卻也是大家最常忽略的：在某個速度上覺得無聊，意味著你的手已經不再需要那些多出來的時間，而繼續留在那裡，只是在練習「慢」而已。
然後往上調一格，不要跳兩格。下落音符模式的速度分成 0.5x、0.75x、1x、1.5x 和 Max，相鄰兩格之間的差距夠小，所以在其中一格彈得乾淨，通常撐得過下一格。如果撐不過，就退回一格再彈個幾遍，而不是硬磨那個把你彈壞的速度。