用耳朵彈琴是一趟搜尋，而如果你按固定的順序去搜尋，它會快得多。先找到調，接著找每一次和弦變化底下的低音音符，最後才找上方的旋律。大多數流行歌都是由三、四個和弦搭起來的，所以一旦你有了低音線，你通常就已經找到這首歌了。猜測永遠不會完全消失，但你的猜測會變得準得驚人。
先從低音下手，而不是旋律
幾乎每個人都把順序做反了。你哼出旋律，一個音一個音地追，最後得到一個單薄的單音版本，聽起來永遠不像那張唱片。
反過來做。改成去聽整個混音裡最低的那個音，也就是貝斯手正在彈的那個音，然後在鍵盤上找到它。那個音幾乎總是和弦的根音，所以找到它，你拿到的是一整個和弦，而不是其中的一個音。對每一次變化都這樣做一遍，兩分鐘之內你就有了這首歌的骨架。
在其他一切之前，先試三個和弦
拿你判定為調的那個音。往上數到那個音階的第四個音和第五個音。這三個建立在第 1、第 4 和第 5 音上的和弦，能帶你走完多到令人意外的歌曲。在 C 大調裡，那就是 C、F 和 G。
把它當成預設值，而不是初學者的捷徑，因為整批曲目本來就是這樣搭起來的。Dominic Pedler 的著作《披頭四的作曲祕密》（The Songwriting Secrets of The Beatles）把它稱為三和弦把戲，並用一整章說明流行樂與藍調有多大一部分其實從未真正離開那三個和弦，即使是在那些明明可以隨心所欲的創作者手裡也一樣。把它們當成你的前三個猜測，你猜對的次數會多過猜錯。
學會聽出下一個和弦想去哪裡
這正是把慢的耳朵和快的耳朵分開來的能力。在任何一個調裡，都有一個和弦聽得出來在往家的方向傾斜。在 C 大調裡彈一個 G，你能感覺到它被拉向 C，像一句沒說完的話。那就是屬和弦，而 Pedler 用他的開場一章來說明這股拉力為什麼這麼強：比主音低半音的那個音往上解決進主音、和弦內部的音程往內收緊、低音同時下降一個五度，三件事一起發生。你不需要這套理論才能用它。你需要的是察覺那個傾斜，因為它會在你彈出來之前，就先告訴你接下來是什麼。
比較柔和的那個版本也值得認識。一個感覺像是輕輕落回家的和弦，更像「阿們」而不是一個句號，通常就是第四個和弦解決到第一個。一旦你能分辨硬著陸和軟著陸，你就能預測大多數的結尾。
當一個和弦同時聽起來又錯又對
早晚會有一首歌塞進一個不在這個調裡的和弦，而這正是人們斷定自己沒有耳朵的地方。那個和弦是一個大家都知道的手法，而且它有名字。
Pedler 把常見的幾種都整理過，其中三種涵蓋了你會遇到的大部分情況。在你以為會出現大調的位置上冒出來的小調和弦，通常是第四級，那是從同主音小調借來的，也正是為什麼歌曲會有整整一個小節突然變得惆悵。一個行為像屬和弦、卻把你放到一個小調和弦而不是主和弦上的，是刻意安排的意外，也就是中斷終止。而如果你一直聽到一個建立在降七音上的和弦，四處都找不到導音，那這首歌是調式的，而不是在轉調。在你斷定這首歌在做什麼異國情調的事之前，先試這三種。
