Клавиатура для свободной игры это полная клавиатура, поверх которой не наложено ничего: ни падающих нот, ни песни, за которой нужно поспевать, ни счёта, говорящего, что вы опоздали. Вы нажимаете клавиши, вы слышите ноты. Вот и вся функция, и именно её люди пропускают.
В этой пустоте и смысл. Следуя за песней, ваши руки учатся пути, который проложил кто-то другой. Пустая клавиатура это место, где вы начинаете прокладывать свой собственный.
Почему «просто игра наобум» на самом деле и есть сочинение
Каждая песня, которая вам когда-либо нравилась, началась с того, что кто-то играл наобум. Он нашёл пару нот, хорошо звучащих вместе, сыграл их снова и пошёл строить дальше. Нет никакого секретного первого шага, связанного с теорией. Теория это способ объяснить то, что уже звучало хорошо, задним числом.
Так что самый быстрый способ начать писать музыку это снизить ставки до нуля. Сядьте за пустую клавиатуру и пять минут намеренно играйте плохо. Где-то в этом вы наткнётесь на две-три ноты, которые заставят вас остановиться. Это и есть зерно.
Пятиминутный способ войти
Если вам нужно что-то конкретное, чтобы попробовать, и вы сейчас за компьютером, всё это можно сделать на нашем бесплатном пианино онлайн ещё до того, как что-нибудь устанавливать, — буквенные клавиши играют ноты.
Сыграйте три-четыре ноты ближе к середине клавиатуры, медленно, небольшим узором. Повторяйте, пока рука его не запомнит. Держите его нарочито простым: две-три длительности, небольшие шаги между нотами.
Теперь придержите одну низкую ноту левой рукой под ним. Эта единственная нота выполняет работу целого аккорда, и вдруг узор звучит как часть чего-то.
Поменяйте одну ноту в узоре правой руки и послушайте, что это даёт. Вот и всё. Это и есть сочинение. Вы делаете выбор, что звучит правильно, а это и есть вся работа.
Приём в том, чтобы записывать, пока вы это делаете, потому что удачные случайности исчезают за секунды. Прослушайте запись, и вы продолжите. Не прослушаете, и забудете лучший кусочек к ужину.
Как три ноты превращаются в настоящую фразу
У того, что вы только что сыграли, есть название. Арнольд Шёнберг называет это мотивом и в книге Основы музыкальной композиции рассматривает его как зерно пьесы: маленькую фигуру, из которой вырастает всё дальнейшее. Его совет держать мотив простым это не поблажка новичкам. Он указывает, что Пятая симфония Бетховена построена в основном на повторяющейся ноте и что основной мотив, в который втиснуто слишком много разных ритмов и интервалов, разрабатывать труднее, а не легче.
То, что вы делаете дальше, большинство людей портит сразу в двух направлениях. Играйте фигуру снова и снова без изменений, и секунд через двадцать она превратится в обои. Измените в ней всё, и слушатель вообще перестанет слышать ту же пьесу. Ответ Шёнберга, который он называет разрабатывающей вариацией, лежит между ними: повторяйте фигуру, но каждый раз меняйте одну менее важную деталь и удерживайте то, что несёт её узнаваемость.
На практике для новичка за пустой клавиатурой это значит вот что:
Сохраните ритм и сдвиньте ноты. Сыграйте свою фигуру ровно как раньше, но начните на одну клавишу выше. Та же форма, новая позиция, и это по-прежнему очевидно та же идея.
Сохраните ноты и измените одну длительность. Задержите вторую ноту вдвое дольше. Фигура вдруг куда-то накреняется.
Смените ноту снизу. Оставьте правую руку в покое и сдвиньте басовую ноту левой руки на пару клавиш вниз. Те же три ноты теперь значат другое, потому что изменилась гармония под ними.
Ритм это якорь. Правило Шёнберга гласит, что сохранение ритмических черт это самый действенный способ удержать пьесу цельной, поэтому, когда вариация перестаёт звучать связанно с предыдущим, обычно потеряли именно ритм. Верните его, и связь вернётся.
Проделайте так четыре-пять раз, и вы уже не просто играли наобум. У вас есть фраза, построенная так, как фразы и строятся на самом деле.