Gra ze słuchu to szukanie, a idzie ono znacznie szybciej, gdy szukasz w ustalonej kolejności. Najpierw znajdź tonację, potem dźwięk basowy pod każdą zmianą akordu, a na końcu melodię na wierzchu. Większość popularnych utworów jest zbudowana z trzech albo czterech akordów, więc gdy masz już linię basu, zwykle masz już cały utwór. Zgadywanie nigdy nie znika do końca, ale zgadujesz coraz trafniej.
Zacznij od basu, nie od melodii
Prawie każdy robi to na odwrót. Nucisz melodię, wyszukujesz ją po jednym dźwięku i kończysz z chudą, jednogłosową wersją, która nigdy nie brzmi jak nagranie.
Odwróć to. Wsłuchaj się zamiast tego w najniższy dźwięk w miksie, ten, na którym siedzi basista, i znajdź go na klawiaturze. Ten dźwięk to prawie zawsze dźwięk podstawowy akordu, więc znalezienie go daje ci cały akord, a nie jeden jego składnik. Zrób to przy każdej zmianie i w ciągu kilku minut masz szkielet utworu.
Wypróbuj trzy akordy, zanim spróbujesz czegokolwiek innego
Weź dźwięk, który uznałeś za tonikę tonacji. Odlicz w górę do czwartego i piątego dźwięku tej skali. Te trzy akordy, zbudowane na pierwszym, czwartym i piątym stopniu, przeprowadzą cię przez zaskakująco wiele utworów. W tonacji C-dur to C, F i G.
Traktuj to jako domyślne ustawienie, a nie skrót dla początkujących, bo tak właśnie zbudowany jest repertuar. Książka Dominica Pedlera The Songwriting Secrets of The Beatles nazywa to sztuczką trzech akordów i poświęca cały rozdział pokazaniu, jak wiele w popie i bluesie nigdy naprawdę nie wychodzi poza te trzy akordy, nawet u autorów, którzy mogliby pójść wszędzie. Zrób z nich swoje trzy pierwsze typy i częściej będziesz miał rację niż nie.
Naucz się słyszeć, który akord chce nadejść jako następny
To umiejętność, która oddziela wolno grających ze słuchu od szybkich. W każdej tonacji jeden akord słyszalnie ciągnie do domu. Zagraj G w tonacji C-dur i czujesz, jak ciągnie w stronę C, jak niedokończone zdanie. To dominanta, a Pedler poświęca cały pierwszy rozdział temu, dlaczego to ciągnięcie jest tak silne: dźwięk leżący o półton pod toniką wznosi się do niej, interwał wewnątrz akordu ściąga się do zwarcia, a bas spada o kwintę, wszystko naraz. Nie potrzebujesz tej teorii, żeby z niej korzystać. Potrzebujesz zauważyć to przechylenie, bo mówi ci ono, co nadejdzie, jeszcze zanim to zagrasz.
Warto znać też łagodniejszą wersję. Akord, który sprawia wrażenie, że wraca do domu spokojnie, bardziej „amen" niż kropka, to zwykle czwarty stopień rozwiązujący się do pierwszego. Gdy potrafisz odróżnić twarde lądowanie od miękkiego, przewidzisz większość zakończeń.
Gdy akord brzmi jednocześnie źle i dobrze
Wcześniej czy później utwór wrzuca akord, którego nie ma w tonacji, i to właśnie tu ludzie uznają, że nie mają słuchu. Ten akord to znany chwyt i ma swoją nazwę.
Pedler kataloguje te najczęstsze, a trzy z nich pokrywają większość tego, co spotkasz. Akord molowy tam, gdzie oczekiwałeś durowego, zwykle na czwartym stopniu, jest pożyczony z tonacji molowej o tej samej tonice, i to dlatego utwory na jeden takt stają się tęskne. Akord, który zachowuje się jak dominanta, ale zamiast do domu sadza cię na akordzie molowym, to celowa niespodzianka, czyli kadencja zwodnicza. A jeśli ciągle słyszysz akord zbudowany na obniżonym siódmym stopniu i nigdzie nie ma dźwięku prowadzącego, utwór jest modalny, a nie zmienia tonacji. Wypróbuj te trzy, zanim uznasz, że utwór robi coś egzotycznego.
