Lewati ke konten

Apa itu keyboard piano bebas, dan cara mulai membuat musik Anda sendiri

Oleh Tim Piano AuraDiperbarui
Keyboard bebas Piano Aura dengan kontrol perekaman dan pemilih instrumen

Keyboard piano bebas adalah keyboard penuh tanpa apa pun yang ditumpuk di atasnya: tidak ada nada jatuh, tidak ada lagu untuk dikejar, tidak ada skor yang memberi tahu Anda bahwa Anda terlambat. Anda menekan tuts, Anda mendengar nada. Itulah seluruh fiturnya, dan justru itulah yang dilewati orang.

Kekosongan itulah intinya. Mengikuti sebuah lagu mengajari tangan Anda jalan yang sudah dirancang orang lain. Keyboard kosong adalah tempat Anda mulai meletakkan jalan Anda sendiri.

Mengapa "sekadar bermain-main" sebenarnya adalah menggubah

Setiap lagu yang pernah Anda sukai berawal sebagai seseorang yang bermain-main. Mereka menemukan beberapa nada yang terdengar bagus bersama, memainkannya lagi, dan membangun dari sana. Tidak ada langkah pertama rahasia yang melibatkan teori. Teori adalah cara menjelaskan apa yang sudah terdengar bagus, setelahnya.

Jadi cara tercepat untuk mulai menulis musik adalah menurunkan taruhannya sampai tidak ada. Duduklah di keyboard kosong dan mainkan dengan buruk dengan sengaja selama lima menit. Suatu saat di sana Anda akan menekan dua atau tiga nada yang membuat Anda berhenti. Itulah benihnya.

Cara masuk dalam lima menit

Jika Anda ingin sesuatu yang konkret untuk dicoba, dan Anda sedang berada di depan komputer, Anda bisa melakukan semuanya di piano online gratis kami sebelum menginstal apa pun — tombol hurufnya memainkan notnya.

Mainkan tiga atau empat nada di dekat tengah keyboard, perlahan, dalam pola kecil. Ulangi sampai tangan Anda mengingatnya. Buat tetap sederhana dengan sengaja: dua atau tiga panjang nada, langkah-langkah kecil di antara nadanya.

Sekarang tahan satu nada rendah dengan tangan kiri Anda di bawahnya. Satu nada itu sedang mengerjakan tugas seluruh akor, dan tiba-tiba pola itu terdengar seperti potongan dari sesuatu.

Ubah satu nada dalam pola tangan kanan Anda dan dengarkan apa yang ia lakukan. Itu saja. Itulah menulis. Anda sedang membuat pilihan tentang apa yang terdengar pas, yang merupakan seluruh tugasnya.

Triknya adalah merekam sambil Anda melakukan ini, karena kecelakaan yang bagus lenyap dalam hitungan detik. Putar kembali dan Anda akan terus melanjutkan. Jangan, dan Anda akan melupakan bagian terbaik saat makan malam.

Bagaimana tiga nada berubah menjadi sebuah frasa sungguhan

Hal yang baru saja Anda mainkan punya nama. Arnold Schoenberg menyebutnya motif, dan dalam Fundamentals of Musical Composition ia memperlakukannya sebagai benih karya: figur kecil yang darinya semua hal berikutnya tumbuh. Sarannya untuk menjaga motif tetap sederhana bukanlah kelonggaran untuk pemula. Ia menunjukkan bahwa Simfoni Kelima Beethoven sebagian besar dibangun di atas nada yang diulang, dan bahwa motif dasar yang dijejali terlalu banyak ritme dan interval berbeda justru lebih sulit dikembangkan, bukan lebih mudah.

Apa yang Anda lakukan berikutnya adalah bagian yang salah dipahami kebanyakan orang, di dua arah sekaligus. Mainkan figur itu berulang-ulang tanpa perubahan dan ia berubah menjadi wallpaper dalam sekitar dua puluh detik. Ubah segalanya tentangnya dan pendengar berhenti mendengar karya yang sama sama sekali. Jawaban Schoenberg, yang ia sebut variasi berkembang, berada di antara keduanya: ulangi figurnya, tetapi ubah satu hal yang kurang penting setiap kali dan pertahankan bagian-bagian yang membawa identitasnya.

Dalam praktiknya, bagi pemula yang duduk di depan keyboard kosong, itu berarti:

Pertahankan ritmenya dan pindahkan nadanya. Mainkan figur Anda persis seperti sebelumnya tetapi mulai satu tuts lebih tinggi. Bentuk yang sama, posisi baru, masih jelas ide yang sama.

Pertahankan nadanya dan ubah satu panjangnya. Tahan nada kedua dua kali lebih lama. Figur itu tiba-tiba condong ke suatu arah.

Ubah nada di bawahnya. Biarkan tangan kanan apa adanya dan turunkan nada bas tangan kiri Anda beberapa tuts. Tiga nada yang sama kini berarti sesuatu yang berbeda, karena harmoni di bawahnya berubah.

Ritme adalah jangkarnya. Aturan Schoenberg adalah bahwa mempertahankan ciri-ciri ritmis adalah cara paling efektif untuk menjaga sebuah karya tetap padu, jadi ketika sebuah variasi berhenti terdengar berhubungan dengan yang sebelumnya, ritmelah yang biasanya Anda tinggalkan. Kembalikan dan hubungannya pun pulih.

Lakukan itu empat atau lima kali dan Anda tidak sekadar bermain-main. Anda punya sebuah frasa, dibangun dengan cara frasa memang dibangun.

Bagaimana ini bekerja di Piano Aura

Piano Aura memiliki keyboard bebas persis untuk ini. Buka, pilih instrumen, dan bermain tanpa apa pun yang menghalangi Anda. Saat Anda mendapatkan sesuatu yang Anda sukai, tekan rekam, lalu beri nama take itu dan simpan agar idenya tidak menguap menjelang pagi.

Anda bisa mengganti instrumen untuk mengubah seluruh nuansa sebuah ide. Pola kecil yang sama terdengar penuh pertimbangan di sebuah grand piano dan sedikit tidak waras di sebuah toy piano, dan mencobanya dengan dua cara sering kali memberi tahu Anda karya itu sebenarnya ingin menjadi apa. Pustaka instrumennya terus bertambah, jadi layak untuk menggulir melewati beberapa yang pertama. Memilih suara piano membahas lebih dalam mengapa nada yang sama bisa terasa begitu berbeda.

Ketika sebuah improvisasi berubah menjadi sesuatu yang ingin Anda kembangkan menjadi beberapa bagian, mode buat musik ada di ruang sebelah: ia merekam ke trek terpisah dan memungkinkan Anda memindahkan, mengubah ukuran, dan menghapus blok nada di lini masa setelahnya. Menulis lagu pertama Anda di piano memandu langkah itu.

Tidak ada satu pun dari ini yang meminta Anda membaca not atau mengetahui apa itu tanda kunci. Ia meminta Anda bermain-main dan menyimpan bagian-bagian yang Anda sukai.

FAQ

Apa itu keyboard piano bebas? Keyboard piano penuh di dalam aplikasi tanpa lagu, tanpa nada jatuh, dan tanpa penilaian yang ditumpuk di atasnya. Anda memilih instrumen dan memainkan apa pun yang Anda mau. Inilah mode yang Anda gunakan untuk berimprovisasi atau menulis, berbeda dari mode yang mengajari Anda lagu yang sudah ada.

Apakah saya perlu mengetahui teori musik untuk berimprovisasi? Tidak. Teori sebagian besar hanya menamai hal-hal yang sudah terdengar bagus bagi orang-orang yang melakukan persis apa yang Anda lakukan. Mulailah dengan menemukan beberapa nada yang Anda sukai, lalu baca panduan untuk pemula jika Anda ingin tahu namanya nanti.

Bagaimana caranya agar improvisasi saya tidak terdengar acak? Ulangi hal-hal. Improvisasi yang terdengar acak biasanya adalah improvisasi yang tidak ada satu pun bagiannya kembali. Ambil sebuah figur pendek, mainkan lagi dengan satu perubahan kecil, pertahankan ritmenya, dan ia mulai terdengar disengaja.

Bisakah saya merekam apa yang saya improvisasikan? Bisa. Rekam di keyboard bebas, lalu beri nama take itu dan simpan. Merekam piano di iPhone membahas pilihannya, termasuk menggunakan Voice Memos jika Anda memainkan piano akustik.

Apakah keyboard bebas berguna untuk latihan, atau hanya untuk menulis? Keduanya. Ia satu-satunya mode di mana Anda bisa berhenti dan menggarap satu birama yang kikuk selama lima menit tanpa ada lagu yang berjalan terus tanpa Anda.

Mainkan dengan buruk dengan sengaja selama lima menit dan simpan apa pun yang membuat Anda berhenti. Piano Aura gratis di App Store jika Anda ingin keyboard kosong untuk melakukannya.

Terus jelajahi

Share