Eine freie Klaviertastatur ist eine vollständige Tastatur mit nichts darüber: keine fallenden Noten, kein Song, mit dem man mithalten muss, keine Wertung, die dir sagt, dass du zu spät warst. Du drückst Tasten, du hörst Töne. Das ist die ganze Funktion, und sie ist die, die die Leute überspringen.
Diese Leere ist der Sinn der Sache. Einem Song zu folgen lehrt deine Hände einen Weg, den jemand anderes vorgegeben hat. Eine leere Tastatur ist der Ort, an dem du beginnst, deinen eigenen Weg zu legen.
Warum "einfach herumprobieren" eigentlich Komponieren ist
Jeder Song, den du je mochtest, begann damit, dass jemand herumprobierte. Sie fanden ein paar Töne, die gut zusammenklangen, spielten sie noch einmal und bauten von dort aus weiter. Es gibt keinen geheimen ersten Schritt, der Theorie erfordert. Die Theorie ist eine Art, im Nachhinein zu erklären, was bereits gut klang.
Der schnellste Weg, mit dem Schreiben von Musik anzufangen, ist also, den Einsatz so weit zu senken, bis keiner mehr da ist. Setz dich an eine leere Tastatur und spiel fünf Minuten lang absichtlich schlecht. Irgendwo darin wirst du auf zwei oder drei Töne stoßen, die dich innehalten lassen. Das ist der Keim.
Ein Einstieg in fünf Minuten
Falls du etwas Konkretes zum Ausprobieren willst und gerade an einem Computer sitzt: Du kannst all das auf unserem kostenlosen Online-Klavier machen, bevor du irgendetwas installierst — die Buchstabentasten spielen die Töne.
Spiel drei oder vier Töne in der Mitte der Tastatur, langsam, in einem kleinen Muster. Wiederhole es, bis deine Hand es sich merkt. Halt es absichtlich einfach: zwei oder drei Notenlängen, kleine Schritte zwischen den Tönen.
Halte nun mit deiner linken Hand einen tiefen Ton darunter. Dieser eine Ton übernimmt die Aufgabe eines ganzen Akkords, und plötzlich klingt das Muster wie ein Teil von etwas.
Ändere einen Ton in deinem Muster der rechten Hand und höre, was er bewirkt. Das war's. Das ist Schreiben. Du triffst Entscheidungen darüber, was sich richtig anhört, und das ist die ganze Aufgabe.
Der Trick ist, dabei aufzunehmen, denn schöne Zufälle verschwinden in Sekunden. Spiel das Aufgenommene zurück und du wirst weitermachen. Tust du es nicht, hast du das beste Stück bis zum Abendessen vergessen.
Wie aus drei Tönen eine echte Phrase wird
Was du gerade gespielt hast, hat einen Namen. Arnold Schoenberg nennt es das Motiv, und in Die Grundlagen der musikalischen Komposition behandelt er es als Keimzelle des Stücks: die kleine Figur, aus der alles Spätere wächst. Sein Rat, es einfach zu halten, ist kein Zugeständnis an Anfänger. Er weist darauf hin, dass Beethovens Fünfte größtenteils auf einem wiederholten Ton aufbaut und dass ein Grundmotiv, in das zu viele verschiedene Rhythmen und Intervalle gestopft sind, schwerer zu entwickeln ist, nicht leichter.
Was du als Nächstes tust, ist der Teil, den die meisten Leute in beide Richtungen falsch machen. Spiel die Figur immer wieder unverändert, und sie wird innerhalb von etwa zwanzig Sekunden zur Tapete. Ändere alles an ihr, und die Zuhörer hören überhaupt nicht mehr dasselbe Stück. Schoenbergs Antwort, die er entwickelnde Variation nennt, liegt dazwischen: Wiederhole die Figur, aber ändere jedes Mal eine weniger wichtige Sache und halte an den Teilen fest, die ihre Identität tragen.
Für einen Anfänger an einer leeren Tastatur heißt das in der Praxis:
Behalte den Rhythmus und verschiebe die Töne. Spiel deine Figur genau wie vorher, aber fang eine Taste höher an. Gleiche Form, neue Lage, immer noch offensichtlich dieselbe Idee.
Behalte die Töne und ändere eine Länge. Halte den zweiten Ton doppelt so lang. Die Figur lehnt sich plötzlich in eine Richtung.
Ändere den Ton darunter. Lass die rechte Hand in Ruhe und schieb deinen Basston in der linken Hand ein paar Tasten nach unten. Dieselben drei Töne bedeuten jetzt etwas anderes, weil sich die Harmonie darunter geändert hat.
Der Rhythmus ist der Anker. Schoenbergs Regel lautet, dass das Bewahren rhythmischer Merkmale der wirksamste Weg ist, ein Stück zusammenzuhalten. Wenn eine Variation also nicht mehr verwandt mit dem klingt, was vorher kam, ist meist der Rhythmus das, was du fallen gelassen hast. Setz ihn zurück, und die Verbindung kommt wieder.
Mach das vier oder fünf Mal, und du hast nicht einfach herumprobiert. Du hast eine Phrase, gebaut so, wie Phrasen tatsächlich gebaut werden.