At spille efter gehør er en søgning, og den går meget hurtigere, hvis du søger i en fast rækkefølge. Find tonearten først, så basnoden under hvert akkordskift, og til sidst melodien ovenpå. De fleste populære sange er bygget af tre eller fire akkorder, så når du først har baslinjen, har du oftest allerede fundet sangen. Gætteriet forsvinder aldrig helt, men du bliver markant bedre til at gætte.
Start med bassen, ikke med melodien
Næsten alle gør det omvendt. Du nynner melodien, jagter den én node ad gangen og ender med en tynd version med kun én node, der aldrig kommer til at lyde som indspilningen.
Byt om på det. Lyt i stedet efter den dybeste node i lydbilledet, den som bassisten ligger på, og find den på klaviaturet. Den node er næsten altid akkordens grundtone, så når du finder den, får du hele akkorden i stedet for én node af den. Gør det ved hvert skift, og du har sangens skelet på et par minutter.
Prøv tre akkorder før noget som helst andet
Tag den node, du har besluttet er tonearten. Tæl op til den fjerde og den femte node i den skala. De tre akkorder, der er bygget på 1., 4. og 5. trin, bringer dig gennem et forbløffende antal sange. I tonearten C er det C, F og G.
Betragt det som udgangspunktet og ikke som en genvej for begyndere, for det er sådan, repertoiret faktisk er bygget. Dominic Pedlers bog The Songwriting Secrets of The Beatles kalder det tre-akkord-tricket og bruger et helt kapitel på at vise, hvor meget af pop og blues der aldrig for alvor forlader de tre akkorder, selv hos sangskrivere, der kunne gå hvor som helst hen. Gør dem til dine første tre gæt, og du vil oftere ramme rigtigt end forkert.
Lær at høre, hvilken akkord der vil komme næst
Det er den færdighed, der skiller langsomme gehørspillere fra hurtige. I enhver toneart læner én akkord sig hørbart hjemad. Spil G i tonearten C, og du kan mærke den trække mod C, som en ufuldendt sætning. Det er dominanten, og Pedler bruger sit første kapitel på, hvorfor trækket er så stærkt: noden en halvtone under hjemmetonen stiger op i den, intervallet inde i akkorden klemmer sig sammen, og bassen falder en kvint, alt sammen på én gang. Du har ikke brug for den teori for at bruge den. Du har brug for at bemærke hældningen, for den fortæller dig, hvad der kommer, før du har spillet det.
Den blidere version er også værd at kende. En akkord, der føles som om den lander hjemme stille og roligt, mere "amen" end punktum, er som regel den fjerde akkord, der opløses i den første. Når du først kan skelne en hård landing fra en blød, kan du forudsige de fleste afslutninger.
Når en akkord lyder forkert og rigtig på samme tid
Før eller senere kaster en sang en akkord ind, som ikke hører til i tonearten, og det er her, folk beslutter, at de ikke har gehør. Den akkord er et kendt træk, og det har et navn.
Pedler katalogiserer de almindelige, og tre af dem dækker det meste af, hvad du vil møde. En molakkord der, hvor du forventede en durakkord, oftest den fjerde, er lånt fra den mol-toneart, der har samme grundtone, og det er derfor, sange bliver vemodige i en enkelt takt. En akkord, der opfører sig som en dominant, men sætter dig ned på en molakkord i stedet for hjemme, er den bevidste overraskelse, den afbrudte kadence. Og hvis du bliver ved med at høre en akkord bygget på det sænkede syvende trin, uden en ledetone nogen steder, er sangen modal og skifter ikke toneart. Prøv de tre, før du konkluderer, at sangen gør noget eksotisk.
