Клавіатура для вільної гри на піаніно це повноцінна клавіатура, на яку нічого не нашаровано: жодних нот, що падають, жодної пісні, за якою треба встигати, жодного балу, який каже вам, що ви запізнилися. Ви натискаєте клавіші, чуєте ноти. Ось і вся функція, і саме її люди пропускають.
Ця порожнеча і є сенсом. Слідування за піснею вчить ваші руки шляху, який проклав хтось інший. Чиста клавіатура це місце, де ви починаєте прокладати свій власний.
Чому «просто бавитися» це насправді компонування
Кожна пісня, яка вам колись подобалася, починалася з того, що хтось бавився. Він знайшов кілька нот, що добре звучали разом, зіграв їх знову й розбудував далі. Немає таємного першого кроку, що передбачає теорію. Теорія це спосіб пояснити те, що вже звучало добре, постфактум.
Тож найшвидший спосіб почати писати музику це знизити ставки, доки їх не залишиться зовсім. Сядьте за чисту клавіатуру і грайте погано навмисне п'ять хвилин. Десь там ви натрапите на дві-три ноти, що змусять вас зупинитися. Це і є зерно.
П'ятихвилинний шлях усередину
Якщо ви хочете чогось конкретного, що можна спробувати, і зараз сидите за компʼютером, усе це можна зробити на нашому безкоштовному піаніно онлайн ще до того, як щось встановлювати — ноти грають літерні клавіші.
Зіграйте три-чотири ноти десь посередині клавіатури, повільно, невеликим патерном. Повторюйте, доки рука його не запам'ятає. Тримайте його простим навмисне: дві-три тривалості нот, невеликі кроки між нотами.
Тепер потримайте одну низьку ноту лівою рукою під ним. Ця одна нота виконує роботу цілого акорду, і раптом патерн звучить як частина чогось.
Змініть одну ноту у вашому патерні правої руки і послухайте, що це робить. Ось і все. Це і є письмо. Ви робите вибір про те, що звучить правильно, а це і є вся робота.
Фокус у тому, щоб записувати, поки ви це робите, бо вдалі випадковості зникають за секунди. Відтворіть, і ви продовжите. Не зробите, і забудете найкращий шматок ще до вечері.
Як три ноти перетворюються на справжню фразу
У того, що ви щойно зіграли, є назва. Арнольд Шенберг називає це мотивом і в книжці Fundamentals of Musical Composition розглядає його як зерно п'єси: маленьку фігуру, з якої виростає все подальше. Його порада тримати мотив простим це не поблажка для початківців. Він указує, що П'ята симфонія Бетховена побудована здебільшого на повторюваній ноті і що основний мотив, у який втиснуто забагато різних ритмів та інтервалів, розробляти важче, а не легше.
Те, що ви робите далі, більшість людей псує одразу в обох напрямках. Грайте фігуру знову й знову без змін, і секунд за двадцять вона перетвориться на шпалери. Змініть у ній усе, і слухач узагалі перестане чути ту саму п'єсу. Відповідь Шенберга, яку він називає розробляльною варіацією, лежить між ними: повторюйте фігуру, але щоразу змінюйте одну менш важливу деталь і утримуйте те, що несе її впізнаваність.
На практиці, для початківця за чистою клавіатурою, це означає:
Збережіть ритм і перемістіть ноти. Зіграйте свою фігуру точно як раніше, але почніть на одну клавішу вище. Та сама форма, нова позиція, і це все ще очевидно та сама ідея.
Збережіть ноти і змініть одну тривалість. Потримайте другу ноту вдвічі довше. Фігура раптом кудись нахиляється.
Змініть ноту знизу. Праву руку залиште як є, а басову ноту лівої руки опустіть на кілька клавіш. Ті самі три ноти тепер означають щось інше, бо змінилася гармонія під ними.
Ритм це якір. Правило Шенберга каже, що збереження ритмічних рис це найдієвіший спосіб утримати п'єсу цілісною, тож коли варіація перестає звучати спорідненою з попереднім, зазвичай ви загубили саме ритм. Поверніть його, і зв'язок повернеться.
Зробіть так чотири-п'ять разів, і ви не просто побавилися. У вас є фраза, побудована так, як фрази будують насправді.