Çoğu şarkı, iki bölüm sırayla geçecek şekilde düzenlenmiş, üzerinde bir melodi oturan üç ya da dört akordur. Tarifin tamamı bu ve hiç teori bilmeden bu hafta onu uygulayabilirsiniz. Önce akorlarınızı seçin, üzerlerine bir ezgi mırıldanın, farklı hissettiren ikinci bir bölüm yazın, sonra ilk bölüme geri dönün. Bir yöntemden çok bir başlangıç noktası istiyorsanız, döngüye alınmış C, G, A minör, F akorlarını yavaş bir tempoda kullanın. Ve elinizde bitmiş gibi duyulan ama bir şarkıya dönüşmeyen bir döngü zaten varsa, aşağıdaki ilgili bölüme geçin: sorun neredeyse hiçbir zaman döngü değildir, sorun bir şarkının büyümüş bir döngü olmamasıdır.
Şarkı yazmak, yıllarca ders aldıktan sonra hak ettiğiniz bir şey gibi geliyor. Öyle değil. İşte hiçten bitmiş bir fikre giden en basit yol.
Hiç nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız ne olacak?
O zaman hiçten başlamayın. Bir ilk şarkının hiç ortaya çıkmamasının en yaygın nedeni bu ve adını koymaya değer: piyano çalmak size hazır bir proje verir, beste yapmak ise boş bir ekran verir. Bunlar tamamen farklı sorunlar ve ilkinde iyi olmak ikincisinde işinize yaramaz.
O yüzden özgürlük yerine hazır bir ödev alın. İşte bir tane, ve bilerek dar tutuldu.
Dört akor: C, G, A minör, F. Her biri bir ölçü, döngüye alınmış. Toplam on altı ölçü, yani dört tur. Tek enstrüman. Yavaş bir tempo, hiç aceleye kapılmayacağınız kadar yavaş. Bu gece bitirin, kötü olsa bile.
Bu dört akor o sırayla, çok büyük miktarda pop müziğin onları kullanmasıyla aynı nedenden işliyor: hepsi tek bir tonaliteye ait, yani üzerlerine çaldığınız hiçbir şey yanlış duyulamaz; ayrıca son akor ilkine geri götürür, böylece döngü hiç durmuş gibi hissettirmez. Bunu kullanmak için anlamanız gerekmiyor.
Bütün mesele kısıtlar. Kendi seçmediğiniz bir ödev, sizi felç eden kararları ortadan kaldırır ve yalnızca önemli olanı bırakır: melodinin ne yaptığı. Bu şekilde bir tane bitirdikten sonra bir akoru değiştirip yeniden yapın.
Melodiyle değil, akorlarla başlayın
Çoğu acemi bir melodi aramaya gider ve takılır. Tersine çevirin. Önce birkaç akor seçin ve sizi onlar taşısın.
Dört akor yeterlidir. Hangilerinin birbirine ait olduğunu bilmiyorsanız, Chord Builder teoriyi sizin için halleder: bir kök nota ve majör ya da minör gibi bir nitelik seçin, duyun ve yan yana iyi ses verenleri saklayın. Bunun yerine bir bilgisayardaysanız, ücretsiz akor çalarımız aynı işi tarayıcıda yapar. Dört akorunuzu, aralarında geçmek elinizin altında doğal hissedene kadar bir döngüde çalın.
Üzerine bir melodi koyun
Şimdi döngünüzün üzerine mırıldanın. Zekice olmasını hedeflemeyin, bir arkadaşa geri söyleyebileceğiniz bir şey hedefleyin. Asıl ölçüt söylenebilirliktir ve Arnold Schoenberg'in Fundamentals of Musical Composition kitabında kullandığı ölçüt de budur: söyleyemiyorsanız, o henüz bir melodi değildir. Sevdiğiniz bir satıra rastladığınızda, o notaları klavyede bulun. Akorlarınız zaten kulağınızı uyan notalara doğru itiyor, bu yüzden bu, boş bir sayfadan başlamaktan çok daha kolay.
Ezgiyi tek bir küçük cümleden büyütün
İşte bir yere varan bir ezgiyi, öylece duruveren dört ölçüden ayıran teknik. Yalnızca kısa bir cümleye, iki saniyelik müziğe ihtiyacınız var ve Schoenberg buna temel motif diyor. Geri kalan her şey, onun gelişen çeşitleme adını verdiği yolla bundan büyür: cümleyi tekrarlayın, ama önemli kısmı koruyup gerisini değiştirin.
Pratikte, ritmi koruyun ve notaları oynatın. Cümlenizi çalın, sonra aynı ritmi bir derece yukarıdan ya da döngünüzdeki bir sonraki akorun üzerinde çalın. Kulağınız onu aynı fikir olarak duyar, bir melodiyi tutarlı hissettiren şey de budur; ama düz bir tekrar değildir, sıkıcılaşmasını engelleyen şey de budur. Bir cümleyi hiç değiştirmeden tekrarlamak monotondur. Her şeyi değiştirmek tutarsızdır. Ortadaki yol, zanaatın tamamıdır.
Ona iki bölüm verin
Bir şey değiştiğinde bir şarkı ilginçleşir. Zıtlık bu işin motorudur ve işleyen en basit biçim şudur: bir ilk bölüm, zıtlık kuran bir ikinci bölüm ve sonra yeniden ilk bölüm. İlkinden gerçekten farklı olan ikinci bir bölüm yazın: onu daha yükseğe oturtun, daha gürültülü yapın, daha uzun notalar tutun ya da döngünüzün dışından bir akor ödünç alın. Sonra açılış bölümünüze geri dönün ki dinleyici bir yere geri geldiğini hissetsin.
Şimdi bir kıtanız ve bir nakaratınız var, ki bu da aslında bir şarkının çoğu olan şey.
O orta bölümle ilgili, yanlış yapılması kolay tek bir kural var. Farklı bir müzik parçasına dönüşmeden zıtlık kurması gerekir. Ölçü sayısını koruyun, cümlenizin ritmini koruyun; hareket ettirdiğiniz şey armoni olsun. Schoenberg buradaki başarısızlık konusunda alışılmadık biçimde açık sözlü: açılışa geri bağlanan motifsel ya da metrik bir bağı olmayan zıtlık, onun deyişiyle iyi düzenlenmiş bir biçimde katlanılamaz bir şeydir. İkinci bölümünüz başka bir şarkıdan gelivermiş gibi duyuluyorsa, nedeni bu.
Ya döngü bitmiş gibi duyuluyor ama hiçbir yere gitmiyorsa?
Bu, boş sayfadan farklı bir sorun ve kimsenin itiraf ettiğinden çok daha yaygın. Gerçekten memnun olduğunuz otuz ya da altmış saniyeniz var. Tekrarlıyor. Hiçbir yere gitmiyor. Bir katman daha eklemek onu uzatmıyor, yalnızca gürültülendiriyor.
Nedeni yapısal ve bunu adlandırmak işe yarıyor. Parçayı büyüyen bir şey gibi ele alıyorsunuz: küçük başla, parça ekle, büyü, zirvede bitir. Bu tam olarak bir kez işler, sonra gidecek yeriniz kalmaz, çünkü bütün parçayı tek bir yöne giderek harcadınız. Bir şarkı, büyümüş bir döngü değildir. Bir ifade, bir ayrılış ve değişmiş bir dönüştür.
Arnold Schoenberg, Fundamentals of Musical Composition kitabında bu biçime küçük üç bölümlü biçim diyor ve onu A, B, A prime olarak yazıyor. Döngünüz A. Bir B'ye ihtiyacınız var, sonra da A'nın biraz farklı olarak geri gelmesine. Üç şey bunu işletir ve hiçbiri elinizde olandan fazla fikir gerektirmez.
B bölümü yeni malzeme gerektirmez. Elinizdeki cümleyi alın ve onu armonik olarak başka bir yere koyun. Aynı ritim, altında farklı akor. Schoenberg'in orta bölüm için kendi en küçük tarifi iki ölçü artı o iki ölçünün çeşitlenmiş bir tekrarı, yani toplam dört ölçü; dolayısıyla ikinci bir şarkı yazmıyorsunuz. Dört ölçü yazıyorsunuz.
B bölümünü geri çeken akorla bitirin. C majörde bu G'dir. Schoenberg buna anakruz akoru diyor: kuvvetli vuruşa giden bir anakruz gibi davranır, böylece açılışınızın dönüşü öylece olup bitmek yerine yerine oturur. İki şekilde de deneyin, farkı hemen duyacaksınız. B'yi C ile bitirmek dönüşü yeniden baştan başlıyormuş gibi hissettirir. G ile bitirmek onu bir varış gibi hissettirir.
A geri geldiğinde bir şeyi değiştirin. Çok değil. Farklı bir son akor, bir tekrar eksik, melodi bir oktav yukarıda, altında tutulan bir bas notası. Birebir tekrar, bandın yeniden dönmesi gibi okunur. Değişmiş bir tekrar ise bir dönüş gibi okunur, ki bütün mesele de bu.
Bir döngünün bitememesinin diğer yarısı, içindeki hiçbir şeyin hiç sönümlenmemesi. Schoenberg'in bu sönümlenmeye verdiği ad tasfiye ve bu bir kaza değil, bir teknik: son ölçülere doğru giderken cümlenizin ayırt edici kısımlarını sıyırın ve onu kısaltın. İki ölçülük cümleler bir ölçüye, sonra yarım ölçüye iner; karakteristik atlama ya da noktalı ritim ise düz derecelere yayılır. Kalan şey, artık bir devam istemeyecek kadar nötrdür ve durmanızı sağlayan da bu. Bir döngü ise kancalarını en kenara kadar keskin tutar, bu yüzden kulak daha fazlasını beklemeye devam eder. Bu bir mix sorunu değil. Bitirilemez hissettirmesinin nedeni bu.
Bunu elinizdeki döngü üzerinde bu gece deneyin: onu A olarak koruyun, aynı ritmi farklı akorların üzerinde kullanan ve G ile biten dört ölçülük bir B yazın, A'yı farklı bir son akorla geri getirin ve son iki ölçüyü kısaltın. Bu tamamlanmış bir parçadır ve zaten sizin olan bir malzeme üzerinde belki on dakikalık iş.