Serbest piyano klavyesi, üzerine hiçbir şey bindirilmemiş tam bir klavyedir: düşen nota yok, yetişilecek bir şarkı yok, geç kaldığınızı söyleyen bir puan yok. Tuşlara basarsınız, notaları duyarsınız. Bütün özellik bu ve insanların atladığı şey de tam olarak bu.
O boşluk asıl mesele. Bir şarkıyı takip etmek, ellerinize başkasının döşediği bir yolu öğretir. Boş bir klavye ise kendinizinkini döşemeye başladığınız yerdir.
"Sadece oyalanmak" neden aslında beste yapmaktır
Sevdiğiniz her şarkı, birinin oyalanmasıyla başladı. Birlikte iyi duran birkaç nota buldular, tekrar çaldılar ve oradan inşa ettiler. Teori içeren gizli bir ilk adım yok. Teori, zaten iyi duyulan şeyi sonradan açıklamanın bir yoludur.
Yani müzik yazmaya başlamanın en hızlı yolu, kalmayana kadar riski düşürmektir. Boş bir klavyenin başına oturun ve beş dakika boyunca bilerek kötü çalın. Bir yerlerde sizi durduran iki üç notaya rastlayacaksınız. İşte tohum bu.
Beş dakikalık bir giriş yolu
Denemek için somut bir şey istiyorsanız ve şu anda bir bilgisayarın başındaysanız, hiçbir şey yüklemeden bunların tamamını ücretsiz online piyanomuzda yapabilirsiniz — notaları harf tuşları çalar.
Klavyenin ortasına yakın üç dört notayı, yavaşça, küçük bir örüntüde çalın. Eliniz onu hatırlayana kadar tekrar edin. Bilerek basit tutun: iki ya da üç nota uzunluğu, notalar arasında küçük adımlar.
Şimdi sol elinizle altında alçak bir notayı tutun. O tek nota, bir akorun tüm işini yapıyor ve birden örüntü bir şeyin parçası gibi ses çıkarıyor.
Sağ elinizdeki örüntüde bir notayı değiştirin ve ne yaptığını dinleyin. İşte bu kadar. Yazmak bu. Neyin doğru ses verdiğine dair seçimler yapıyorsunuz, ki işin tamamı bu.
İşin numarası, bunu yaparken kaydetmektir, çünkü güzel kazalar saniyeler içinde kaybolur. Geri çalın ve devam edeceksiniz. Çalmayın, en güzel kısmı akşam yemeğine kadar unutacaksınız.
Üç nota nasıl gerçek bir cümleye dönüşür
Az önce çaldığınız şeyin bir adı var. Arnold Schoenberg ona motif diyor ve Fundamentals of Musical Composition kitabında onu parçanın çekirdeği olarak ele alıyor: sonradan gelen her şeyin içinden büyüdüğü küçük figür. Basit tutma tavsiyesi, yeni başlayanlara verilmiş bir taviz değil. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin büyük ölçüde tekrar eden tek bir nota üzerine kurulduğunu ve içine birbirinden farklı çok sayıda ritim ve aralık tıkıştırılmış temel bir motifi geliştirmenin daha kolay değil, daha zor olduğunu belirtiyor.
Bundan sonra yaptığınız şey, çoğu insanın iki yönde birden yanlış yaptığı kısım. Figürü hiç değiştirmeden defalarca çalarsanız yirmi saniye içinde duvar kağıdına dönüşür. Onunla ilgili her şeyi değiştirirseniz dinleyici artık aynı parçayı duymaz bile. Schoenberg'in geliştirici varyasyon dediği yanıt ikisinin arasında duruyor: figürü tekrar edin, ama her seferinde daha az önemli tek bir şeyi değiştirin ve kimliğini taşıyan kısımları koruyun.
Pratikte, boş bir klavyenin başında oturan bir başlangıç öğrencisi için bu şu demek:
Ritmi koruyun, notaları taşıyın. Figürünüzü tam olarak eskisi gibi çalın, ama bir tuş yukarıdan başlayın. Aynı şekil, yeni konum, hâlâ açıkça aynı fikir.
Notaları koruyun, bir uzunluğu değiştirin. İkinci notayı iki kat uzun tutun. Figür birden bir yöne yaslanır.
Alttaki notayı değiştirin. Sağ eli olduğu gibi bırakın ve sol elinizdeki bas notasını birkaç tuş aşağı taşıyın. Aynı üç nota artık başka bir anlama gelir, çünkü altlarındaki armoni değişti.
Ritim çıpadır. Schoenberg'in kuralı, ritmik özellikleri korumanın bir parçayı tutarlı tutmanın en etkili yolu olduğudur; yani bir varyasyon kendinden öncekiyle ilgisiz duyulmaya başladığında, genellikle bıraktığınız şey ritimdir. Onu geri koyun, bağlantı geri gelir.
Bunu dört beş kez yapın ve sadece oyalanmış olmazsınız. Cümlelerin gerçekte kurulduğu biçimde kurulmuş bir cümleniz olur.