คีย์บอร์ดเปียโนแบบอิสระคือคีย์บอร์ดเต็มรูปแบบที่ไม่มีอะไรวางทับอยู่ข้างบน ไม่มีโน้ตหล่น ไม่มีเพลงให้ต้องเล่นตามให้ทัน ไม่มีคะแนนคอยบอกว่าคุณช้าไป คุณกดคีย์ คุณได้ยินโน้ต นั่นคือฟีเจอร์ทั้งหมด และมันคือสิ่งที่คนข้ามไป
ความว่างเปล่านั้นคือจุดสำคัญ การเล่นตามเพลงสอนมือของคุณให้เดินตามเส้นทางที่คนอื่นวางไว้ คีย์บอร์ดเปล่า ๆ คือที่ที่คุณเริ่มวางเส้นทางของตัวเอง
ทำไม "การเล่นเล่น ๆ" ถึงเป็นการแต่งเพลงจริง ๆ
ทุกเพลงที่คุณเคยชอบเริ่มต้นจากการที่ใครบางคนเล่นเล่น ๆ พวกเขาเจอโน้ตสองสามตัวที่ฟังดูเข้ากัน เล่นมันอีกครั้ง แล้วต่อยอดจากตรงนั้น ไม่มีก้าวแรกลึกลับที่ต้องใช้ทฤษฎี ทฤษฎีเป็นเพียงวิธีอธิบายว่าทำไมสิ่งที่ฟังดูดีอยู่แล้วถึงดี หลังจากที่มันเกิดขึ้นแล้ว
ดังนั้นวิธีที่เร็วที่สุดในการเริ่มแต่งเพลงคือลดความกดดันลงจนไม่มีเลย นั่งที่คีย์บอร์ดเปล่า ๆ แล้วเล่นแย่ ๆ ตั้งใจให้แย่สักห้านาที ที่ไหนสักแห่งในนั้นคุณจะกดโดนโน้ตสองสามตัวที่ทำให้คุณหยุด นั่นคือเมล็ดพันธุ์
วิธีเริ่มต้นในห้านาที
ถ้าคุณอยากได้อะไรที่จับต้องได้ไว้ลอง และตอนนี้คุณอยู่หน้าคอมพิวเตอร์ คุณทำทั้งหมดนี้ได้บนเปียโนออนไลน์ฟรีของเราก่อนจะติดตั้งอะไรเลย — ปุ่มตัวอักษรใช้เล่นโน้ตได้
เล่นโน้ตสามหรือสี่ตัวใกล้ ๆ กลางคีย์บอร์ด ช้า ๆ เป็นรูปแบบเล็ก ๆ เล่นซ้ำจนมือของคุณจำมันได้ ตั้งใจทำให้มันเรียบง่าย ใช้ความยาวโน้ตสองหรือสามแบบ และก้าวเล็ก ๆ ระหว่างโน้ต
ตอนนี้ใช้มือซ้ายค้างโน้ตต่ำหนึ่งตัวไว้ใต้มัน โน้ตตัวเดียวนั้นทำหน้าที่ของคอร์ดทั้งคอร์ด และทันใดนั้นรูปแบบที่เล่นก็ฟังดูเหมือนชิ้นส่วนของอะไรบางอย่าง
เปลี่ยนโน้ตหนึ่งตัวในรูปแบบมือขวาแล้วฟังว่ามันทำอะไร แค่นั้นแหละ นั่นคือการแต่งเพลง คุณกำลังเลือกว่าอะไรฟังดูถูกต้อง ซึ่งเป็นงานทั้งหมด
เคล็ดลับคืออัดเสียงไปด้วยขณะที่คุณทำสิ่งนี้ เพราะอุบัติเหตุดี ๆ หายไปในไม่กี่วินาที เปิดฟังสิ่งที่เล่นไปแล้วคุณจะเล่นต่อได้ ถ้าไม่อัด คุณจะลืมส่วนที่ดีที่สุดไปก่อนถึงมื้อเย็น
โน้ตสามตัวกลายเป็นวลีจริง ๆ ได้อย่างไร
สิ่งที่คุณเพิ่งเล่นไปมีชื่อเรียกของมัน Arnold Schoenberg เรียกมันว่าโมทีฟ และในหนังสือ Fundamentals of Musical Composition เขามองมันเป็นเชื้อตั้งต้นของบทเพลง คือรูปเล็ก ๆ ที่ทุกอย่างหลังจากนั้นงอกออกมา คำแนะนำของเขาที่ให้ทำมันเรียบง่ายไม่ใช่การผ่อนปรนให้มือใหม่ เขาชี้ว่าซิมโฟนีหมายเลขห้าของเบโธเฟนสร้างขึ้นจากโน้ตที่เล่นซ้ำเป็นหลัก และโมทีฟพื้นฐานที่ยัดจังหวะและขั้นคู่ที่ต่างกันไว้มากเกินไปนั้นพัฒนาต่อได้ยากกว่า ไม่ใช่ง่ายกว่า
สิ่งที่คุณทำต่อจากนั้นคือส่วนที่คนส่วนใหญ่ทำพลาดได้ทั้งสองทาง เล่นรูปเดิมซ้ำไปมาโดยไม่เปลี่ยนอะไรเลย มันจะกลายเป็นวอลเปเปอร์ภายในราวยี่สิบวินาที เปลี่ยนทุกอย่างเกี่ยวกับมัน คนฟังก็จะไม่ได้ยินว่าเป็นบทเพลงเดียวกันอีกต่อไป คำตอบของ Schoenberg ซึ่งเขาเรียกว่าการแปรพัฒนา อยู่ตรงกลางระหว่างสองอย่างนั้น คือเล่นรูปนั้นซ้ำ แต่เปลี่ยนสิ่งที่สำคัญน้อยกว่าหนึ่งอย่างในแต่ละครั้ง และรักษาส่วนที่เป็นตัวตนของมันไว้
ในทางปฏิบัติ สำหรับมือใหม่ที่นั่งอยู่ที่คีย์บอร์ดเปล่า ๆ นั่นหมายถึง
รักษาจังหวะไว้แล้วย้ายโน้ต เล่นรูปของคุณเหมือนเดิมทุกอย่างแต่เริ่มสูงขึ้นหนึ่งคีย์ รูปทรงเดิม ตำแหน่งใหม่ และยังเห็นได้ชัดว่าเป็นไอเดียเดียวกัน
รักษาโน้ตไว้แล้วเปลี่ยนความยาวหนึ่งตัว ค้างโน้ตตัวที่สองให้นานเป็นสองเท่า ทันใดนั้นรูปนั้นก็เอนไปทางใดทางหนึ่ง
เปลี่ยนโน้ตที่อยู่ข้างใต้ ปล่อยมือขวาไว้อย่างนั้นแล้วย้ายโน้ตเบสมือซ้ายลงไปสองสามคีย์ โน้ตสามตัวเดิมตอนนี้มีความหมายต่างออกไป เพราะเสียงประสานใต้มันเปลี่ยนไปแล้ว
จังหวะคือสมอ กฎของ Schoenberg คือการรักษาลักษณะทางจังหวะเอาไว้เป็นวิธีที่ได้ผลที่สุดในการทำให้บทเพลงเกาะกันเป็นเนื้อเดียว ดังนั้นเมื่อการแปรครั้งใดฟังดูไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่มาก่อนแล้ว จังหวะมักเป็นสิ่งที่คุณทำหล่นหาย ใส่มันกลับเข้าไปแล้วความเชื่อมโยงจะกลับมา
ทำแบบนั้นสี่หรือห้าครั้ง แล้วคุณจะไม่ได้แค่เล่นเล่น ๆ คุณจะได้วลีหนึ่งวลี ที่สร้างขึ้นแบบเดียวกับที่วลีถูกสร้างขึ้นจริง ๆ