Väčšina skladieb sú tri alebo štyri akordy s melódiou navrchu, usporiadané tak, že sa dve sekcie striedajú. To je celý recept a môžete sa ním riadiť ešte tento týždeň bez znalosti akejkoľvek teórie. Najprv si vyberte akordy, nôtte nad nimi líniu, napíšte druhú sekciu, ktorá pôsobí inak, a potom sa vráťte k tej prvej. Ak chcete namiesto metódy skôr východiskový bod, použite C, G, a mol, F, v slučke a v pomalom tempe. A ak už máte slučku, ktorá znie ako hotová, ale nechce sa z nej stať skladba, preskočte nižšie na sekciu o tom: problémom takmer nikdy nie je tá slučka, ale to, že skladba nie je slučka, ktorá narástla.
Napísať skladbu znie ako niečo, na čo si vyslúžite právo po rokoch lekcií. Nie je to tak. Tu je najjednoduchšia cesta od ničoho po hotový nápad.
Čo ak vôbec neviete, kde začať?
Tak nezačínajte z ničoho. Toto je najčastejší dôvod, prečo prvá skladba nikdy nevznikne, a stojí za to ho pomenovať: hranie na klavíri vám dá zadanie do rúk, kompozícia vám dá prázdnu obrazovku. To sú úplne odlišné problémy a byť dobrý v tom prvom vám s tým druhým nepomôže.
Vezmite si teda zadanie namiesto voľnosti. Tu je jedno a je zámerne úzke.
Štyri akordy: C, G, a mol, F. Každý na jeden takt, v slučke. Celkovo šestnásť taktov, čiže štyri kolá. Jeden nástroj. Pomalé tempo, dosť pomalé na to, aby ste sa nikdy nemuseli zháňať. Dokončite to ešte dnes večer, aj keby to bolo zlé.
Tie štyri akordy v tomto poradí fungujú z toho istého dôvodu, prečo ich používa obrovské množstvo populárnej hudby: všetky patria do jednej tóniny, takže nič, čo nad nimi zahráte, nemôže znieť zle, a ten posledný vedie späť k prvému, takže slučka nikdy nepôsobí, že sa zastavila. Nemusíte tomu rozumieť, aby ste to použili.
Tie obmedzenia sú práve to podstatné. Zadanie, ktoré ste si nevybrali, odoberie rozhodnutia, ktoré vás paralyzovali, a nechá len to jedno, na ktorom záleží, teda čo robí melódia. Keď takto jednu dokončíte, vymeňte jeden akord a urobte to znova.
Začnite akordmi, nie melódiou
Väčšina prvožiakov sa vyberie loviť melódiu a zaseknú sa. Otočte to. Vyberte najprv pár akordov a nechajte ich, nech vás nesú.
Štyri akordy úplne stačia. Ak neviete, ktoré patria k sebe, Chord Builder zvládne teóriu za vás: vyberte základný tón a kvalitu ako dur alebo mol, vypočujte si to a nechajte si tie, ktoré vedľa seba dobre znejú. Ak práve sedíte pri počítači, náš bezplatný prehrávač akordov urobí to isté priamo v prehliadači. Hrajte svoje štyri akordy v slučke, kým vám prechod medzi nimi nebude pod rukami prirodzený.
Pridajte navrch melódiu
Teraz si nôtte nad svojou slučkou. Nemierte na to, čo je šikovné, mierte na niečo, čo by ste mohli zaspievať kamarátovi. Spevnosť je tá skutočná skúška a je to práve tá, ktorú používa Arnold Schoenberg vo Fundamentals of Musical Composition: ak to nedokážete zaspievať, ešte to nie je melódia. Keď narazíte na líniu, ktorá sa vám páči, nájdite tie tóny na klaviatúre. Vaše akordy už nasmerúvajú váš sluch k tónom, ktoré sadnú, takže je to oveľa ľahšie než začínať z prázdneho papiera.
Nechajte melódiu vyrásť z jednej malej frázy
Tu je technika, ktorá oddeľuje melódiu smerujúcu niekam od štyroch taktov, ktoré jednoducho skončia. Potrebujete len jednu krátku frázu, dve sekundy hudby, a Schoenberg ju nazýva základným motívom. Všetko ostatné z nej vyrastá tým, čo pomenúva ako rozvíjajúcu variáciu: frázu zopakujte, ale zachovajte to podstatné a zvyšok zmeňte.
V praxi to znamená zachovať rytmus a posunúť tóny. Zahrajte svoju frázu a potom zahrajte ten istý rytmus o stupeň vyššie alebo nad ďalším akordom vo svojej slučke. Váš sluch to počuje ako tú istú myšlienku, čo je práve to, vďaka čomu melódia pôsobí súdržne, ale nie je to doslovné zopakovanie, čo je zas to, čo bráni, aby zovšednela. Nezmenené opakovanie frázy je monotónne. Zmeniť všetko je nesúrodé. Stredná cesta je celé to remeslo.
Dajte tomu dve časti
Skladba sa stane zaujímavou, keď sa niečo zmení. Kontrast je motorom celej veci a najjednoduchší funkčný tvar je prvá sekcia, kontrastujúca druhá sekcia a potom opäť tá prvá. Napíšte druhú časť, ktorá sa naozaj líši od prvej: posaďte ju vyššie, zosilnite ju, podržte dlhšie tóny alebo si požičajte akord spoza svojej slučky. Potom sa vráťte k úvodnej sekcii, aby mal poslucháč pocit, že sa niekam vrátil.
Teraz máte slohu a refrén, čo je väčšina toho, čím skladba vlastne je.
O tej strednej časti platí jedno pravidlo, ktoré sa ľahko pokazí. Musí kontrastovať bez toho, aby sa z nej stala iná skladba. Zachovajte taktové označenie a zachovajte rytmus svojej frázy; posuňte harmóniu. Schoenberg je pri tejto chybe nezvyčajne priamy: kontrast bez motivickej alebo metrickej väzby späť na úvod je, jeho slovami, v dobre usporiadanej forme neznesiteľný. Ak vaša druhá sekcia znie, akoby sa priplietla z inej skladby, toto je ten dôvod.
Čo ak slučka znie ako hotová, ale nikam nevedie?
Toto je iný problém než prázdny papier a je oveľa častejší, než si ktokoľvek pripúšťa. Máte tridsať alebo šesťdesiat sekúnd, s ktorými ste naozaj spokojní. Opakuje sa to. Nikam to nevedie. Pridanie ďalšej vrstvy to urobí hlasnejším, nie dlhším.
Príčina je štrukturálna a pomôže ju pomenovať. Beriete skladbu ako niečo, čo rastie: začnite v malom, pridávajte party, buďte väčší, skončite na vrchole. To funguje presne raz a potom už nie je kam ísť, pretože ste celú skladbu strávili pohybom v jednom smere. Skladba nie je slučka, ktorá narástla. Je to výpoveď, odchod a zmenený návrat.
Arnold Schoenberg tento tvar vo Fundamentals of Musical Composition nazýva malou trojdielnou formou a zapisuje ho ako A, B, A prim. Vaša slučka je A. Potrebujete B a potom potrebujete znovu A, mierne odlišné. Fungovať to robia tri veci a ani jedna z nich nevyžaduje viac nápadov, než už máte.
Sekcia B nepotrebuje nový materiál. Vezmite frázu, ktorú už máte, a umiestnite ju harmonicky niekam inam. Ten istý rytmus, iný akord pod ňou. Schoenbergov vlastný najmenší recept na strednú časť sú dva takty plus obmenené zopakovanie tých dvoch taktov, čiže celkovo štyri takty, takže nepíšete druhú skladbu. Píšete štyri takty.
Sekciu B ukončite na akorde, ktorý ťahá späť. V C dur je to G. Schoenberg ho nazýva predtaktovým akordom: chová sa ako predtaktie k prvej dobe, takže návrat vášho úvodu dopadne, namiesto toho, aby sa len stal. Vyskúšajte to oboma spôsobmi a rozdiel budete počuť okamžite. Ukončenie B na C spôsobí, že návrat pôsobí ako nový začiatok. Ukončenie na G spôsobí, že pôsobí ako príchod.
Keď sa A vráti, niečo zmeňte. Nie veľa. Iný posledný akord, o jedno zopakovanie menej, melódia o oktávu vyššie, basový tón podržaný pod ňou. Doslovné zopakovanie vyznieva tak, akoby sa nahrávka len znovu prehrala v slučke. Obmenené zopakovanie vyznieva ako návrat, a o to celé ide.
Druhá polovica dôvodu, prečo slučka nemôže skončiť, je, že sa v nej nikdy nič neutišuje. Schoenbergov termín pre toto utíchanie je likvidácia a je to technika, nie náhoda: ako sa blížite k posledným taktom, odoberajte z frázy jej výrazné prvky a skracujte ju. Dvojtaktové frázy sa zmenia na jednotaktové, potom na polovicu taktu, a charakteristický skok alebo bodkovaný rytmus sa splošti na obyčajné kroky. To, čo zostane, je dosť neutrálne na to, aby si už nežiadalo pokračovanie, a práve to vám dovolí prestať. Slučka si drží svoje háčiky ostré až na samý okraj, takže sluch stále očakáva viac. To nie je problém mixu. Je to dôvod, prečo sa zdá nedokončiteľná.
Vyskúšajte to na slučke, ktorú už máte, ešte dnes večer: ponechajte ju ako A, napíšte štyri takty B s tým istým rytmom nad inými akordmi a s koncom na G, priveďte A späť s iným záverečným akordom a posledné dva takty skráťte. To je hotová skladba a je to snáď desať minút práce na materiáli, ktorý už vlastníte.