Klaviatúra na voľnú hru je plná klaviatúra, na ktorej nie je navrstvené nič: žiadne padajúce noty, žiadna skladba, s ktorou treba držať krok, žiadne hodnotenie, ktoré vám povie, že ste meškali. Stláčate klávesy, počujete tóny. To je celá funkcia a je to práve tá, ktorú ľudia preskakujú.
Práve tá prázdnota je tým podstatným. Sledovanie skladby učí vaše ruky cestu, ktorú vytýčil niekto iný. Prázdna klaviatúra je miesto, kde začnete vytyčovať tú svoju.
Prečo je "len také hranie sa" v skutočnosti komponovanie
Každá skladba, ktorá sa vám kedy páčila, začala tým, že sa niekto len tak hral. Našiel pár tónov, ktoré spolu dobre zneli, zahral ich znova a odtiaľ to staval ďalej. Neexistuje žiadny tajný prvý krok, ktorý by zahŕňal teóriu. Teória je spôsob, ako dodatočne vysvetliť, čo už znelo dobre.
Takže najrýchlejší spôsob, ako začať písať hudbu, je znížiť stávku až na nulu. Sadnite si k prázdnej klaviatúre a päť minút schválne hrajte zle. Niekde v tom narazíte na dva či tri tóny, pri ktorých sa zastavíte. To je to semienko.
Päťminútová cesta dnu
Ak chcete niečo konkrétne na vyskúšanie a práve teraz sedíte pri počítači, všetko to zvládnete na našom bezplatnom klavíri online ešte pred tým, než si čokoľvek nainštalujete — tóny hrajú písmenové klávesy.
Zahrajte tri či štyri tóny niekde uprostred klaviatúry, pomaly, v malom vzore. Opakujte to, kým si to vaša ruka nezapamätá. Nechajte to schválne jednoduché: dve či tri dĺžky tónov, malé kroky medzi tónmi.
Teraz ľavou rukou pod tým podržte jeden nízky tón. Ten jediný tón robí prácu celého akordu a vzor zrazu znie ako kus niečoho.
Zmeňte jeden tón vo vzore pravej ruky a počúvajte, čo to urobí. To je všetko. To je písanie. Rozhodujete sa o tom, čo znie správne, a to je celá tá práca.
Trik je nahrávať, kým to robíte, lebo dobré náhody zmiznú v sekundách. Prehrajte si to späť a budete pokračovať. Ak nie, ten najlepší kúsok do večere zabudnete.
Ako sa z troch tónov stane skutočná fráza
To, čo ste práve zahrali, má svoje meno. Arnold Schoenberg to nazýva motív a v knihe Fundamentals of Musical Composition ho považuje za zárodok skladby: malú figúru, z ktorej všetko neskoršie vyrastá. Jeho rada držať motív jednoduchý nie je ústupkom začiatočníkom. Poukazuje na to, že Beethovenova Piata stojí prevažne na opakovanom tóne a že základný motív s priveľa rôznymi rytmami a intervalmi natlačenými dovnútra sa rozvíja ťažšie, nie ľahšie.
To, čo urobíte ďalej, je časť, ktorú väčšina ľudí pokazí v oboch smeroch. Zahrajte figúru dookola bez zmeny a do dvadsiatich sekúnd sa z nej stane tapeta. Zmeňte na nej všetko a poslucháč prestane počuť tú istú skladbu. Schoenbergova odpoveď, ktorú nazýva rozvíjajúca variácia, sedí medzi tým: figúru opakujte, no zakaždým zmeňte jednu menej podstatnú vec a podržte si tie časti, ktoré nesú jej identitu.
V praxi to pre začiatočníka pri prázdnej klaviatúre znamená:
Nechajte rytmus a posuňte tóny. Zahrajte svoju figúru presne ako predtým, ale začnite o jeden kláves vyššie. Rovnaký tvar, nová poloha, stále očividne ten istý nápad.
Nechajte tóny a zmeňte jednu dĺžku. Podržte druhý tón dvakrát dlhšie. Figúra sa zrazu niekam nakláňa.
Zmeňte tón pod tým. Pravú ruku nechajte tak a basový tón v ľavej posuňte o pár klávesov nižšie. Tie isté tri tóny teraz znamenajú niečo iné, pretože sa zmenila harmónia pod nimi.
Rytmus je kotva. Schoenbergovo pravidlo hovorí, že zachovanie rytmických čŕt je najúčinnejší spôsob, ako udržať skladbu súdržnú, takže keď variácia prestane znieť príbuzne s tým, čo bolo predtým, zvyčajne ste zahodili práve rytmus. Vráťte ho a spojenie sa obnoví.
Urobte to štyrikrát či päťkrát a nehrali ste sa len tak. Máte frázu, postavenú tak, ako sa frázy naozaj stavajú.