O claviatură de pian freestyle este o claviatură completă fără nimic suprapus peste ea: nicio notă care cade, nicio melodie de ținut din urmă, niciun scor care să-ți spună că ai întârziat. Apeși tastele, auzi note. Asta este toată funcția, și este cea pe care oamenii o sar.
Acel gol este chiar ideea. A urmări o melodie îți învață mâinile un drum trasat de altcineva. O claviatură goală este locul unde începi să-ți trasezi propriul drum.
De ce "doar joaca" este de fapt compoziție
Fiecare melodie care ți-a plăcut vreodată a început ca cineva care se juca. Au găsit câteva note care sunau bine împreună, le-au cântat din nou și au construit mai departe de acolo. Nu există un prim pas secret care să implice teorie. Teoria este un mod de a explica ce suna deja bine, după aceea.
Așa că cel mai rapid mod de a începe să scrii muzică este să cobori miza până nu mai există deloc. Așază-te la o claviatură goală și cântă prost intenționat timp de cinci minute. Undeva pe acolo vei nimeri două-trei note care te fac să te oprești. Aceea este sămânța.
O cale de cinci minute
Dacă vrei ceva concret de încercat și ești chiar acum la un computer, poți face tot asta pe pianul nostru online gratuit înainte să instalezi orice — tastele cu litere cântă notele.
Cântă trei sau patru note aproape de mijlocul claviaturii, lent, într-un mic tipar. Repetă-l până când mâna și-l amintește. Ține-l simplu intenționat: două sau trei durate de note, pași mici între ele.
Acum ține o notă joasă cu mâna stângă dedesubt. Acea singură notă face treaba unui acord întreg, și deodată tiparul sună ca o bucată din ceva.
Schimbă o notă din tiparul mâinii drepte și ascultă ce face. Asta e tot. Asta e compoziția. Faci alegeri despre ce sună bine, ceea ce este întreaga treabă.
Trucul este să înregistrezi în timp ce faci asta, pentru că accidentele bune dispar în câteva secunde. Reascult-o și vei continua. Dacă nu, vei uita partea cea mai bună până la cină.
Cum se transformă trei note într-o frază adevărată
Lucrul pe care tocmai l-ai cântat are un nume. Arnold Schoenberg îl numește motiv, iar în Fundamentals of Musical Composition îl tratează ca pe germenele piesei: mica figură din care crește tot ce urmează. Sfatul lui de a-l ține simplu nu este o concesie făcută începătorilor. El arată că Simfonia a cincea de Beethoven este construită în mare parte pe o notă repetată și că un motiv de bază în care sunt înghesuite prea multe ritmuri și intervale diferite este mai greu de dezvoltat, nu mai ușor.
Ce faci în continuare este partea pe care majoritatea oamenilor o greșesc în ambele direcții. Cântă figura iar și iar, neschimbată, și devine tapet în vreo douăzeci de secunde. Schimbă totul la ea și ascultătorul nu mai aude deloc aceeași piesă. Răspunsul lui Schoenberg, pe care îl numește variație în dezvoltare, stă între acestea: repetă figura, dar schimbă de fiecare dată un lucru mai puțin important și păstrează părțile care îi poartă identitatea.
În practică, pentru un începător așezat la o claviatură goală, asta înseamnă:
Păstrează ritmul și mută notele. Cântă figura exact ca înainte, dar începe-o cu o tastă mai sus. Aceeași formă, poziție nouă, în mod evident tot aceeași idee.
Păstrează notele și schimbă o durată. Ține a doua notă de două ori mai mult. Figura se înclină deodată undeva.
Schimbă nota de dedesubt. Lasă mâna dreaptă în pace și coboară nota de bas din mâna stângă cu câteva taste. Aceleași trei note înseamnă acum altceva, fiindcă armonia de sub ele s-a schimbat.
Ritmul este ancora. Regula lui Schoenberg este că păstrarea trăsăturilor ritmice este cel mai eficient mod de a menține o piesă coerentă, așa că, atunci când o variație nu mai sună înrudită cu ce a fost înainte, ritmul este de obicei lucrul pe care l-ai pierdut. Pune-l la loc și legătura revine.
Fă asta de patru sau cinci ori și nu te-ai jucat pur și simplu. Ai o frază, construită așa cum se construiesc frazele cu adevărat.