귀로 연주하는 것은 탐색이고, 정해진 순서로 탐색하면 훨씬 빨라집니다. 먼저 조성을 찾고, 그다음 코드가 바뀔 때마다 그 아래의 베이스 음을 찾고, 마지막으로 그 위의 멜로디를 찾으세요. 인기 곡 대부분은 코드 세 개나 네 개로 지어져 있으니, 베이스 라인을 손에 넣으면 이미 곡을 찾아낸 셈인 경우가 많습니다. 추측이 완전히 사라지는 일은 없지만, 추측 실력이 극적으로 좋아집니다.
곡조가 아니라 베이스에서 시작하세요
거의 모두가 이것을 거꾸로 합니다. 멜로디를 흥얼거리고, 한 번에 한 음씩 사냥하다가, 음반처럼 들리지 않는 얄팍한 단음 버전으로 끝나죠.
뒤집으세요. 대신 믹스에서 가장 낮은 음, 베이스 연주자가 짚고 있는 그 음을 들으려 하고, 그것을 건반에서 찾으세요. 그 음은 거의 항상 코드의 근음이므로, 그것을 찾으면 코드의 한 음이 아니라 코드 전체가 손에 들어옵니다. 코드가 바뀔 때마다 그렇게 하면 몇 분 안에 곡의 골격을 갖게 됩니다.
다른 무엇보다 코드 세 개를 먼저 시도하세요
조성이라고 판단한 음을 잡으세요. 그 음계의 네 번째와 다섯 번째 음까지 세어 올라가세요. 1도, 4도, 5도 위에 세운 그 코드 세 개가 놀랄 만큼 많은 곡을 통과시켜 줍니다. C 조성에서는 C, F, G입니다.
그것을 초보자용 지름길이 아니라 기본값으로 대하세요. 레퍼토리가 실제로 그렇게 지어져 있기 때문입니다. Dominic Pedler의 책 *비틀즈의 작곡 비밀(The Songwriting Secrets of The Beatles)*은 이것을 세 코드 트릭이라 부르며, 어디로든 갈 수 있었던 작곡가들의 손에서도 팝과 블루스의 얼마나 많은 부분이 그 코드 세 개를 사실상 벗어나지 않는지를 한 장에 걸쳐 보여 줍니다. 그 세 개를 첫 세 번의 추측으로 삼으면 틀리기보다 맞는 일이 더 많을 것입니다.
다음에 어떤 코드가 오고 싶어 하는지 듣는 법을 익히세요
이것이 느린 귀 연주자와 빠른 연주자를 갈라놓는 기술입니다. 어떤 조성에서든 한 코드가 귀에 들리게 집으로 기울어집니다. C 조성에서 G를 연주하면 끝나지 않은 문장처럼 C로 당겨지는 것을 느낄 수 있습니다. 그것이 딸림화음이고, Pedler는 그 당김이 왜 그토록 강한지에 첫 장을 바칩니다. 으뜸음 반음 아래의 음이 그 안으로 올라가고, 코드 안의 음 간격이 좁혀 닫히고, 베이스가 5도 아래로 떨어지는 일이 한꺼번에 일어나죠. 그것을 쓰려고 그 이론이 필요한 것은 아닙니다. 필요한 것은 그 기울어짐을 알아차리는 것인데, 아직 연주하지 않은 다음 코드를 그것이 미리 알려주기 때문입니다.
부드러운 버전도 알아둘 값어치가 있습니다. 마침표라기보다 "아멘"처럼, 집으로 조용히 내려앉는 느낌의 코드는 보통 네 번째 코드가 첫 번째 코드로 해결되는 것입니다. 딱딱한 착지와 부드러운 착지를 구별할 수 있게 되면 대부분의 끝맺음을 예측할 수 있습니다.
어떤 코드가 틀리게도 맞게도 들릴 때
머지않아 곡이 조성에 없는 코드를 던져 넣고, 바로 여기서 사람들은 자신에게 귀가 없다고 결론 내립니다. 그 코드는 알려진 수순이고, 이름도 있습니다.
Pedler는 흔한 것들을 목록으로 정리하는데, 그중 세 가지가 당신이 만날 대부분을 덮습니다. 메이저를 기대한 자리에, 보통은 네 번째 자리에 놓인 마이너 코드는 같은 으뜸음의 단조에서 빌려온 것이고, 그래서 곡이 한 마디 동안 아쉬워집니다. 딸림화음처럼 행동하지만 집이 아니라 마이너 코드로 당신을 내려놓는 코드는 의도된 반전, 곧 위종지(interrupted cadence)입니다. 그리고 이끔음이 어디에도 없이 반음 내린 7도 위에 세운 코드가 계속 들린다면, 그 곡은 조성이 바뀌는 것이 아니라 선법적인 것입니다. 곡이 이국적인 무언가를 하고 있다고 결론짓기 전에 그 세 가지를 시도해 보세요.
