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자유 연주 피아노 건반이란 무엇이고, 어떻게 나만의 음악을 만들기 시작할까

Piano Aura 팀업데이트
녹음 컨트롤과 악기 선택기가 있는 Piano Aura의 자유 연주 건반

자유 연주 피아노 건반은 위에 아무것도 얹혀 있지 않은 온전한 건반입니다. 떨어지는 노트도, 따라잡아야 할 곡도, 당신이 늦었다고 알려주는 점수도 없습니다. 건반을 누르면 음이 들립니다. 그게 기능의 전부이고, 사람들이 건너뛰는 바로 그것입니다.

그 비어 있음이 핵심입니다. 곡을 따라가는 것은 다른 누군가가 깔아 놓은 길을 당신의 손에 가르칩니다. 빈 건반은 당신이 자신의 길을 깔기 시작하는 곳입니다.

"그냥 이것저것 해보는 것"이 사실은 작곡인 이유

당신이 좋아한 모든 곡은 누군가가 이것저것 해보는 데서 시작했습니다. 함께 어울리는 음 몇 개를 찾아내, 다시 연주하고, 거기서부터 펼쳐 나갔죠. 이론이 필요한 비밀스러운 첫걸음 같은 건 없습니다. 이론은 이미 좋게 들렸던 것을 사후에 설명하는 방식일 뿐입니다.

그러니 음악을 쓰기 시작하는 가장 빠른 방법은 부담이 없어질 때까지 부담을 낮추는 것입니다. 빈 건반 앞에 앉아 5분간 일부러 엉망으로 연주해 보세요. 그 어딘가에서 당신을 멈추게 하는 음 두세 개를 치게 될 겁니다. 그것이 씨앗입니다.

5분 만에 들어가는 법

구체적으로 시도해 볼 무언가를 원한다면, 그리고 지금 컴퓨터 앞에 있다면, 아무것도 설치하기 전에 무료 온라인 피아노에서 아래 내용을 그대로 해볼 수 있습니다 — 알파벳 키가 곧 음을 연주합니다.

건반 가운데 근처에서 음 서너 개를 작은 패턴으로, 천천히 연주하세요. 손이 그것을 기억할 때까지 반복하세요. 일부러 단순하게 유지하세요. 음 길이는 두세 가지, 음 사이의 간격은 좁게요.

이제 그 밑에서 왼손으로 낮은 음 하나를 누르고 있어 보세요. 그 한 음이 코드 전체의 역할을 하고, 갑자기 그 패턴이 무언가의 한 조각처럼 들립니다.

오른손 패턴에서 음 하나를 바꾸고 그것이 어떻게 되는지 들어보세요. 그게 전부입니다. 그게 작곡입니다. 당신은 무엇이 옳게 들리는지에 대한 선택을 하고 있고, 그것이 작업의 전부입니다.

요령은 이걸 하는 동안 녹음하는 것입니다. 좋은 우연은 몇 초 만에 사라지기 때문이죠. 다시 들어보면 계속하게 됩니다. 그러지 않으면 저녁때쯤이면 가장 좋았던 부분을 잊어버렸을 겁니다.

음 세 개가 진짜 악구가 되는 과정

당신이 방금 친 것에는 이름이 있습니다. Arnold Schoenberg는 그것을 모티브라 부르고, 음악 작곡의 기초에서 그것을 곡의 씨눈으로 다룹니다. 이후의 모든 것이 자라 나오는 작은 형태라는 것이죠. 단순하게 하라는 그의 조언은 초보자를 봐주는 말이 아닙니다. 그는 베토벤 5번이 대부분 반복되는 한 음 위에 지어져 있다는 점, 그리고 서로 다른 리듬과 음정이 너무 많이 우겨 넣어진 기본 모티브는 발전시키기가 더 쉬운 것이 아니라 더 어렵다는 점을 짚습니다.

그다음에 하는 일이 대부분의 사람이 양쪽 방향으로 잘못하는 부분입니다. 그 형태를 바꾸지 않고 계속 되풀이하면 20초쯤이면 벽지가 됩니다. 그것에 관한 모든 것을 바꾸면 듣는 사람은 아예 같은 곡으로 듣지 않게 됩니다. Schoenberg가 발전적 변주라 부르는 답은 그 사이에 있습니다. 형태를 반복하되 매번 덜 중요한 것 하나를 바꾸고, 그 정체성을 지니고 있는 부분은 붙들고 있으라는 것이죠.

빈 건반 앞에 앉은 초보자에게 이는 실제로 이런 뜻입니다.

리듬은 지키고 음을 옮기세요. 형태를 앞서와 똑같이 치되 한 건반 위에서 시작하세요. 같은 모양, 새로운 자리, 그래도 분명히 같은 아이디어입니다.

음은 지키고 길이 하나를 바꾸세요. 두 번째 음을 두 배로 길게 누르고 있어 보세요. 그 형태가 갑자기 어딘가로 기웁니다.

밑에 깔린 음을 바꾸세요. 오른손은 그대로 두고 왼손 베이스 음을 두어 건반 아래로 옮기세요. 똑같은 세 음이 이제 다른 뜻이 됩니다. 그 아래의 화성이 바뀌었기 때문이죠.

리듬이 닻입니다. 리듬적 특징을 지키는 것이 곡을 하나로 붙들어 두는 가장 효과적인 방법이라는 것이 Schoenberg의 규칙이고, 그래서 어떤 변주가 앞의 것과 연결되어 들리지 않는다면 대개 놓친 것은 리듬입니다. 그것을 되돌려 놓으면 연결도 돌아옵니다.

이것을 네다섯 번 하면 당신은 그냥 이것저것 해본 것이 아닙니다. 악구를 하나 갖게 된 것이고, 그것도 악구가 실제로 지어지는 방식대로 지어진 것입니다.

Piano Aura에서는 이것이 어떻게 작동하는가

Piano Aura에는 바로 이를 위한 자유 연주 건반이 있습니다. 열어서, 악기를 고르고, 아무런 방해 없이 연주하세요. 마음에 드는 무언가에 다다르면 녹음을 누른 다음, 그 연주에 이름을 붙이고 간직해 아침까지 아이디어가 증발하지 않게 하세요.

악기를 바꿔서 아이디어의 전체 느낌을 바꿀 수 있습니다. 똑같은 작은 패턴이 그랜드 피아노에서는 사려 깊게, 장난감 피아노에서는 살짝 정신 나간 듯이 들리고, 두 방식으로 모두 시도해 보는 것이 그 곡이 실제로 무엇이 되고 싶은지를 종종 알려줍니다. 악기 라이브러리는 계속 늘어나고 있으니 처음 몇 개를 지나 더 내려볼 만합니다. 피아노 소리 고르기가 왜 똑같은 음이 그토록 다르게 와닿는지를 더 깊이 다룹니다.

즉흥 연주가 여러 파트로 펼쳐 보고 싶은 무언가가 되면, 바로 옆방이 음악 만들기입니다. 각각의 트랙에 녹음하고, 나중에 타임라인 위의 노트 블록을 옮기고, 크기를 바꾸고, 지울 수 있게 해줍니다. 피아노로 첫 곡 쓰기가 그 단계를 따라갑니다.

이 중 어느 것도 악보를 읽거나 조표가 무엇인지 알 것을 요구하지 않습니다. 그저 이리저리 연주해 보고 마음에 드는 부분을 간직할 것을 요구합니다.

FAQ

자유 연주 피아노 건반이란 무엇인가요? 곡도, 떨어지는 노트도, 점수 매기기도 위에 얹혀 있지 않은, 앱 속의 온전한 피아노 건반입니다. 악기를 고르고 원하는 것을 무엇이든 연주하면 됩니다. 이미 있는 곡을 가르치는 모드와 달리, 즉흥 연주를 하거나 곡을 쓸 때 쓰는 모드입니다.

즉흥 연주를 하려면 음악 이론을 알아야 하나요? 아닙니다. 이론은 대개 당신이 지금 하고 있는 것과 똑같은 일을 하던 사람들에게 이미 좋게 들렸던 것에 이름을 붙인 것입니다. 마음에 드는 음 몇 개를 찾는 데서 시작하고, 나중에 이름이 궁금해지면 초보자 가이드를 읽어보세요.

즉흥 연주가 아무렇게나 들리지 않게 하려면 어떻게 하나요? 반복하세요. 아무렇게나 들리는 즉흥 연주는 대개 아무것도 되돌아오지 않은 연주입니다. 짧은 형태를 하나 잡고, 작은 변화 하나만 주어 다시 치고, 리듬을 지키면 의도된 소리로 들리기 시작합니다.

즉흥 연주한 것을 녹음할 수 있나요? 네. 자유 연주에서 녹음한 다음, 그 연주에 이름을 붙이고 간직하세요. iPhone에서 피아노 녹음하기가 어쿠스틱 피아노를 치고 있을 때 Voice Memos를 쓰는 방법을 포함해 선택지를 다룹니다.

자유 연주 건반은 연습에도 쓸모가 있나요, 아니면 곡 쓰기 전용인가요? 둘 다입니다. 곡이 당신을 두고 먼저 흘러가는 일 없이, 멈춰 서서 어색한 한 마디를 5분 동안 붙들고 다듬을 수 있는 유일한 모드입니다.

5분간 일부러 엉망으로 연주하고 당신을 멈추게 한 것은 무엇이든 간직하세요. 그것을 할 빈 건반을 원한다면 Piano Aura는 App Store에서 무료입니다.

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