Egy freestyle zongorabillentyűzet egy teljes billentyűzet, amelyre semmi nincs ráépítve: nincsenek lehulló hangok, nincs dal, amellyel lépést kell tartani, nincs pontszám, amely közli, hogy elkéstél. Lenyomod a billentyűket, hangokat hallasz. Ez az egész funkció, és pont ezt hagyják ki az emberek.
Ez az üresség a lényeg. Egy dal követése egy olyan ösvényre tanítja a kezedet, amelyet valaki más rakott le. Egy üres billentyűzet az, ahol elkezded lerakni a sajátodat.
Miért valójában komponálás a "csak szöszmötölés"
Minden dal, amit valaha is szerettél, valakinek a szöszmötöléseként kezdődött. Talált néhány hangot, amelyek jól szóltak együtt, eljátszotta őket újra, és onnan építkezett tovább. Nincs titkos első lépés, amely elméletet igényelne. Az elmélet egy mód arra, hogy utólag elmagyarázzuk, mi szólt már eddig is jól.
Tehát a leggyorsabb módja annak, hogy elkezdj zenét írni, hogy lecsökkented a tétet, amíg már nincs is. Ülj le egy üres billentyűzethez, és játssz szándékosan rosszul öt percig. Valahol abban a folyamatban eltalálsz két-három hangot, amelyektől megállsz. Ez a mag.
Egy ötperces belépő
Ha valami konkrétat akarsz kipróbálni, és éppen számítógép előtt ülsz, mindezt megteheted az ingyenes online zongoránkon, még mielőtt bármit is telepítenél — a betűk lenyomása szólaltatja meg a hangokat.
Játssz három-négy hangot a billentyűzet közepe közelében, lassan, egy kis mintázatban. Ismételd, amíg a kezed megjegyzi. Tartsd szándékosan egyszerűnek: két-három hanghossz, kis lépések a hangok között.
Most tarts egy mély hangot a bal kezeddel alatta. Ez az egyetlen hang egy egész akkord munkáját végzi, és a mintázat hirtelen egy darab valami részének hangzik.
Változtass meg egy hangot a jobb kezed mintázatában, és figyeld, mit csinál. Ennyi. Ez az írás. Te döntesz arról, mi szól jól, ami az egész munka.
A trükk az, hogy közben felveszed, mert a jó véletlenek másodpercek alatt eltűnnek. Játszd vissza, és folytatni fogod. Ha nem, vacsoráig elfelejted a legjobb részt.
Hogyan lesz három hangból valódi zenei mondat
Annak, amit épp eljátszottál, neve van. Arnold Schoenberg motívumnak hívja, és A zeneszerzés alapjai című könyvében a darab csírájaként kezeli: az a kis alakzat, amelyből minden későbbi kinő. Az a tanácsa, hogy tartsd egyszerűen, nem kezdőknek szóló engedmény. Rámutat, hogy Beethoven Ötödik szimfóniája jórészt egyetlen ismételt hangra épül, és hogy egy alapmotívumot, amelybe túl sokféle ritmus és hangköz van bezsúfolva, nehezebb továbbfejleszteni, nem könnyebb.
Ami ezután jön, azt a legtöbben mindkét irányban elrontják. Ha újra és újra változatlanul játszod az alakzatot, körülbelül húsz másodperc alatt tapétává válik. Ha mindent megváltoztatsz rajta, a hallgató már nem is ugyanazt a darabot hallja. Schoenberg válasza, amelyet fejlesztő variálásnak nevez, e kettő között áll: ismételd az alakzatot, de minden alkalommal változtass meg egy kevésbé fontos dolgot, és tartsd meg azokat a részeket, amelyek az identitását hordozzák.
A gyakorlatban egy kezdőnek, aki egy üres billentyűzetnél ül, ez a következőt jelenti:
Tartsd meg a ritmust, és mozgasd a hangokat. Játszd el az alakzatodat pontosan úgy, mint eddig, de kezdd egy billentyűvel feljebb. Ugyanaz a forma, új helyen, mégis nyilvánvalóan ugyanaz az ötlet.
Tartsd meg a hangokat, és változtass meg egy hosszúságot. Tartsd ki a második hangot kétszer olyan hosszan. Az alakzat hirtelen megdől valamerre.
Változtasd meg az alatta szóló hangot. Hagyd békén a jobb kezet, és vidd le a bal kezes basszushangot néhány billentyűvel. Ugyanaz a három hang most mást jelent, mert megváltozott alattuk a harmónia.
A ritmus a horgony. Schoenberg szabálya szerint a ritmikai jegyek megőrzése a leghatékonyabb módja annak, hogy egy darab összefüggő maradjon, így amikor egy variáció már nem hangzik rokonnak az előzővel, általában a ritmus az, amit elejtettél. Tedd vissza, és a kapcsolat visszatér.
Csináld ezt négyszer-ötször, és már nem csak szöszmötöltél. Van egy zenei mondatod, pontosan úgy felépítve, ahogy a zenei mondatok valójában épülnek.