Klavijatura za slobodno sviranje puna je klavijatura bez ičega naslaganog na sebi: bez padajućih nota, bez pjesme s kojom treba držati korak, bez ocjene koja vam govori da ste kasnili. Pritišćete tipke, čujete note. To je cijela značajka i upravo je ona koju ljudi preskaču.
Ta praznina je poanta. Praćenje pjesme uči vaše ruke put koji je netko drugi postavio. Prazna klavijatura mjesto je gdje počinjete postavljati vlastiti.
Zašto je "samo zezanje" zapravo skladanje
Svaka pjesma koja vam se ikad svidjela počela je kao nečije zezanje. Pronašli su nekoliko nota koje su dobro zvučale zajedno, ponovno ih odsvirali i gradili dalje od toga. Ne postoji tajni prvi korak koji uključuje teoriju. Teorija je način objašnjavanja onoga što je već dobro zvučalo, naknadno.
Dakle, najbrži način da počnete pisati glazbu jest snižavati ulog dok ga uopće više nema. Sjednite za praznu klavijaturu i svirajte loše namjerno pet minuta. Negdje u tome pogodit ćete dvije ili tri note zbog kojih ćete zastati. To je sjeme.
Petominutni način ulaska
Ako želite nešto konkretno za isprobati, a trenutačno sjedite za računalom, sve to možete odraditi na našem besplatnom klaviru online i prije nego što bilo što instalirate — note se sviraju slovnim tipkama.
Odsvirajte tri ili četiri note blizu sredine klavijature, polako, u malom obrascu. Ponavljajte to dok ga vaša ruka ne zapamti. Neka bude jednostavno namjerno: dvije ili tri duljine nota, mali koraci između nota.
Sad pridržite jednu nisku notu lijevom rukom ispod njega. Ta jedna nota obavlja posao cijelog akorda i odjednom obrazac zvuči kao dio nečega.
Promijenite jednu notu u obrascu desne ruke i poslušajte što čini. To je to. To je pisanje. Donosite odluke o tome što zvuči dobro, a to je cijeli posao.
Trik je u tome da snimate dok to radite, jer dobre slučajnosti nestaju u sekundama. Preslušajte snimku i nastavit ćete dalje. Nemojte i zaboravit ćete najbolji dio do večere.
Kako tri note postaju prava fraza
Ono što ste upravo odsvirali ima ime. Arnold Schoenberg to naziva motivom i u knjizi Fundamentals of Musical Composition tretira ga kao klicu skladbe: malu figuru iz koje sve kasnije izrasta. Njegov savjet da motiv bude jednostavan nije ustupak početnicima. Ističe da je Beethovenova Peta uglavnom sagrađena na ponovljenoj noti i da je osnovni motiv u koji je natrpano previše različitih ritmova i intervala teže razvijati, a ne lakše.
Ono što slijedi dio je koji većina ljudi pogriješi u oba smjera. Svirajte figuru iznova i iznova nepromijenjenu i ona se u dvadesetak sekundi pretvori u tapetu. Promijenite na njoj sve i slušatelj više uopće ne čuje istu skladbu. Schoenbergov odgovor, koji naziva razvojnom varijacijom, stoji između toga: ponavljajte figuru, ali svaki put promijenite jednu manje važnu stvar i zadržite dijelove koji nose njezin identitet.
U praksi, za početnika koji sjedi za praznom klavijaturom, to znači sljedeće:
Zadržite ritam i pomaknite note. Odsvirajte svoju figuru točno kao prije, ali počnite je jednu tipku više. Isti oblik, novi položaj, i dalje očito ista ideja.
Zadržite note i promijenite jednu duljinu. Držite drugu notu dvostruko dulje. Figura se odjednom nekamo naginje.
Promijenite notu ispod. Ostavite desnu ruku na miru i pomaknite basovu notu lijeve ruke nekoliko tipki niže. Iste tri note sada znače nešto drugo, jer se harmonija ispod njih promijenila.
Ritam je sidro. Schoenbergovo je pravilo da je čuvanje ritamskih obilježja najučinkovitiji način da skladba ostane povezana, pa kad varijacija prestane zvučati srodno onome što je bilo prije, ritam je obično ono što ste ispustili. Vratite ga i veza se vraća.
Napravite to četiri ili pet puta i niste se samo zezali. Imate frazu, sagrađenu onako kako se fraze doista grade.