רוב השירים הם שלושה או ארבעה אקורדים עם מנגינה מעליהם, מסודרים כך ששני מקטעים מתחלפים. זה כל המתכון, ואתה יכול ללכת לפיו כבר השבוע בלי לדעת שום תיאוריה. בחר קודם את האקורדים, זמזם שורה מעליהם, כתוב מקטע שני שמרגיש שונה, ואז חזור אל המקטע הראשון. אם אתה רוצה נקודת התחלה ולא שיטה, השתמש ב-C, G, A מינור, F, בלולאה, בקצב איטי. ואם כבר יש לך לולאה שנשמעת מוגמרת אבל מסרבת להפוך לשיר, דלג למקטע שעוסק בזה למטה: הבעיה כמעט מעולם אינה הלולאה, אלא שהשיר הוא לא לולאה שגדלה.
כתיבת שיר נשמעת כמו משהו שאתה זוכה בזכות לעשות אחרי שנים של שיעורים. זה לא כך. הנה המסלול הפשוט ביותר מכלום לרעיון מוגמר.
מה אם אתה בכלל לא יודע מאיפה להתחיל?
אז אל תתחיל מכלום. זו הסיבה הנפוצה ביותר לכך ששיר ראשון פשוט לא קורה, ושווה לקרוא לה בשמה: נגינה בפסנתר מגישה לך פרויקט, והלחנה מגישה לך מסך ריק. אלה שתי בעיות שונות לגמרי, ולהיות טוב בראשונה לא עוזר בשנייה.
אז קח תדריך במקום חופש. הנה אחד, והוא צר במתכוון.
ארבעה אקורדים: C, G, A מינור, F. תיבה אחת לכל אחד, בלולאה. שש עשרה תיבות בסך הכול, כלומר ארבע פעמים סביב. כלי אחד. קצב איטי, איטי דיו שלעולם לא תיאלץ להיחפז. סיים אותו הלילה, גם אם רע.
ארבעת האקורדים האלה עובדים בסדר הזה מאותה סיבה שכמות עצומה של מוזיקת פופ משתמשת בהם: כולם שייכים לאותו סולם, כך ששום דבר שתנגן מעליהם לא יכול להישמע שגוי, והאחרון מוביל חזרה לראשון כך שהלולאה לעולם לא מרגישה שהיא נעצרה. אתה לא חייב להבין את זה כדי להשתמש בזה.
האילוצים הם כל העניין. תדריך שלא אתה בחרת מסלק את ההחלטות ששיתקו אותך ומשאיר רק את זו שחשובה, והיא מה שהמנגינה עושה. ברגע שסיימת אחד כזה, החלף אקורד ועשה את זה שוב.
התחל באקורדים, לא במנגינה
רוב מי שעושים זאת בפעם הראשונה יוצאים לחפש מנגינה ונתקעים. הפוך את זה. בחר כמה אקורדים קודם ותן להם לשאת אותך.
ארבעה אקורדים זה בשפע. אם אינך יודע אילו מהם שייכים יחד, Chord Builder מטפל בתיאוריה בשבילך: בחר תו יסוד וסוג כמו מז'ור או מינור, שמע אותו, ושמור את אלה שנשמעים טוב זה לצד זה. אם אתה מול מחשב במקום, נגן האקורדים החינמי שלנו עושה את אותה עבודה בדפדפן. נגן את ארבעת האקורדים שלך בלולאה עד שהמעבר ביניהם מרגיש טבעי תחת הידיים שלך.
הנח מנגינה מעל
עכשיו זמזם מעל הלולאה שלך. אל תכוון לחכם, כוון למשהו שתוכל לשיר לחבר. היכולת לשיר את זה היא המבחן האמיתי, וזה בדיוק המבחן ש-Arnold Schoenberg משתמש בו בספרו Fundamentals of Musical Composition: אם אינך יכול לשיר את זה, זו עדיין לא מנגינה. כשאתה נוחת על שורה שמוצאת חן בעיניך, מצא את התווים האלה על המקלדת. האקורדים שלך כבר דוחפים את האוזן שלך לעבר תווים מתאימים, אז זה הרבה יותר קל מהתחלה מדף ריק.
גדל את המנגינה ממשפט קטן אחד
הנה הטכניקה שמבדילה בין מנגינה שהולכת לאנשהו לבין ארבע תיבות שפשוט נעצרות. אתה צריך רק משפט קצר אחד, שתי שניות של מוזיקה, ו-Schoenberg קורא לזה המוטיב הבסיסי. כל השאר צומח ממנו דרך מה שהוא מכנה וריאציה מפתחת: חזור על המשפט, אבל שמור על החלק החשוב ושנה את השאר.
בפועל, שמור על הקצב והזז את התווים. נגן את המשפט שלך, ואז נגן את אותו קצב כשאתה מתחיל דרגה אחת גבוה יותר, או מעל האקורד הבא בלולאה שלך. האוזן שלך שומעת את זה כאותו רעיון, וזה מה שגורם למנגינה להרגיש מלוכדת, אבל זו לא חזרה מדויקת, וזה מה שמונע ממנה להשתעמם. חזרה על משפט בלי שינוי היא מונוטונית. שינוי של הכול הוא חסר לכידות. הדרך שבאמצע היא כל האומנות.
תן לו שני חלקים
שיר נעשה מעניין כשמשהו משתנה. הניגוד הוא המנוע של העניין, והצורה הפשוטה שעובדת היא מקטע ראשון, מקטע שני מנוגד, ואז המקטע הראשון שוב. כתוב חלק שני ששונה באמת מהראשון: הושב אותו גבוה יותר, הגבר אותו, החזק תווים ארוכים יותר, או שאל אקורד מחוץ ללולאה שלך. ואז חזור למקטע הפותח כדי שהמאזין ירגיש שהוא חזר למקום מוכר.
עכשיו יש לך בית ופזמון, וזה רוב מה ששיר באמת מורכב ממנו.
יש כלל אחד לגבי החלק האמצעי הזה שקל לטעות בו. הוא חייב לנגוד בלי להפוך ליצירת מוזיקה אחרת. שמור על סימן המשקל ושמור על הקצב של המשפט שלך; הזז את ההרמוניה. Schoenberg בוטה כאן במיוחד לגבי הכישלון: ניגוד בלי קשר מוטיבי או משקלי אל הפתיחה הוא, בלשונו, בלתי נסבל בצורה מאורגנת היטב. אם המקטע השני שלך נשמע כאילו נדד לכאן משיר אחר, זו הסיבה.
מה אם הלולאה נשמעת מוגמרת אבל לא הולכת לשום מקום?
זו בעיה שונה מהדף הריק, והיא נפוצה בהרבה ממה שמישהו מודה. יש לך שלושים או שישים שניות שאתה באמת מרוצה מהן. זה חוזר על עצמו. זה לא הולך לשום מקום. הוספת שכבה נוספת עושה את זה חזק יותר, לא ארוך יותר.
הסיבה היא מבנית, וכדאי לקרוא לה בשמה. אתה מתייחס ליצירה כאל משהו שגדל: להתחיל בקטן, להוסיף חלקים, להתעבות, ולסיים בשיא. זה עובד בדיוק פעם אחת, ואז לא נשאר לך לאן להמשיך, כי בילית את כל היצירה בהתקדמות לכיוון אחד. שיר הוא לא לולאה שגדלה. הוא הצהרה, יציאה, וחזרה בשינוי.
Arnold Schoenberg קורא לצורה הזו בספרו Fundamentals of Musical Composition הצורה התלתית הקטנה, וכותב אותה A, B, A prime. הלולאה שלך היא A. אתה צריך B, ואז אתה צריך את A שוב, מעט שונה. שלושה דברים גורמים לזה לעבוד, ואף אחד מהם לא דורש יותר רעיונות משכבר יש לך.
מקטע ה-B לא צריך חומר חדש. קח את המשפט שכבר יש לך ושים אותו במקום הרמוני אחר. אותו קצב, אקורד אחר מתחתיו. המתכון הקטן ביותר של Schoenberg עצמו למקטע אמצעי הוא שתי תיבות בתוספת חזרה מגוונת על שתי התיבות האלה, כלומר ארבע תיבות בסך הכול, אז אתה לא כותב שיר שני. אתה כותב ארבע תיבות.
סיים את מקטע ה-B באקורד שמושך חזרה. ב-C מז'ור זה G. Schoenberg קורא לזה אקורד האנקרוזה: הוא מתנהג כמו אנקרוזה שמובילה אל הפעמה החזקה, כך שהחזרה של הפתיחה שלך נוחתת ולא רק קורית. נסה את שתי הדרכים ותשמע את ההבדל מיד. לסיים את B ב-C גורם לחזרה להרגיש כמו התחלה מחדש. לסיים אותו ב-G גורם לה להרגיש כמו הגעה.
שנה משהו כשה-A חוזר. לא הרבה. אקורד אחרון אחר, חזרה אחת פחות, המנגינה אוקטבה למעלה, תו באס מוחזק תחתיה. חזרה מדויקת נקראת כמו הקלטה שמתחילה סבב נוסף. חזרה עם שינוי נקראת כשיבה, וזה כל העניין.
החצי השני של הסיבה שלולאה לא יכולה להיגמר הוא שאף דבר בה לא נרגע לקראת הסוף. המונח של Schoenberg להירגעות הזו הוא ליקווידציה, וזו טכניקה, לא תאונה: כשאתה מתקרב לתיבות האחרונות, קלף מהמשפט את החלקים המאפיינים אותו וקצר אותו. משפטים של שתי תיבות הופכים לתיבה אחת, אחר כך לחצי תיבה, והדילוג האופייני או הקצב המנוקד מתיישרים לצעדים פשוטים. מה שנשאר ניטרלי דיו כך שהוא כבר לא דורש המשך, וזה מה שמאפשר לך לעצור. לולאה שומרת על כל הקרסים שלה חדים עד הקצה, ולכן האוזן ממשיכה לצפות לעוד. זו לא בעיה של מיקס. זו הסיבה שהיא מרגישה בלתי אפשרית לסיום.
נסה את זה על הלולאה שכבר יש לך, הלילה: השאר אותה בתור A, כתוב ארבע תיבות של B שמשתמשות באותו קצב מעל אקורדים אחרים ומסתיימות ב-G, החזר את A עם אקורד אחרון אחר, וקצר את שתי התיבות האחרונות. זו יצירה שלמה, וזה בערך עשר דקות של עבודה על חומר שכבר בבעלותך.