Un clavier de piano libre est un clavier complet sans rien par-dessus : pas de notes qui tombent, pas de chanson à suivre, pas de partition qui vous dit que vous étiez en retard. Vous appuyez sur les touches, vous entendez les notes. C'est toute la fonctionnalité, et c'est celle que les gens passent.
Ce vide, c'est tout l'intérêt. Suivre une chanson apprend à vos mains un chemin tracé par quelqu'un d'autre. Un clavier vierge, c'est là que vous commencez à tracer le vôtre.
Pourquoi « juste bricoler » revient en fait à composer
Chaque chanson que vous avez aimée a commencé par quelqu'un qui bricolait. Cette personne a trouvé deux ou trois notes qui sonnaient bien ensemble, les a rejouées, et a construit à partir de là. Il n'y a pas de premier pas secret qui implique la théorie. La théorie est une façon d'expliquer ce qui sonnait déjà bien, après coup.
Le moyen le plus rapide de commencer à écrire de la musique est donc d'abaisser les enjeux jusqu'à ce qu'il n'y en ait plus. Asseyez-vous devant un clavier vierge et jouez mal exprès pendant cinq minutes. Quelque part là-dedans, vous tomberez sur deux ou trois notes qui vous feront vous arrêter. C'est la graine.
Une porte d'entrée en cinq minutes
Si vous voulez quelque chose de concret à essayer et que vous êtes devant un ordinateur en ce moment, vous pouvez faire tout cela sur notre piano en ligne gratuit avant d'installer quoi que ce soit — les touches de lettres jouent les notes.
Jouez trois ou quatre notes près du milieu du clavier, lentement, selon un petit motif. Répétez-le jusqu'à ce que votre main s'en souvienne. Gardez-le simple exprès : deux ou trois durées de notes, de petits intervalles entre elles.
Maintenant, tenez une note grave avec votre main gauche en dessous. Cette seule note fait le travail d'un accord entier, et soudain le motif sonne comme un morceau de quelque chose.
Changez une note de votre motif de main droite et écoutez l'effet que cela produit. C'est tout. Voilà ce qu'est écrire. Vous faites des choix sur ce qui sonne juste, ce qui est tout le métier.
L'astuce est d'enregistrer pendant que vous faites cela, car les bons accidents s'évanouissent en quelques secondes. Réécoutez et vous continuerez. Ne le faites pas, et vous aurez oublié le meilleur passage avant le dîner.
Comment trois notes deviennent une véritable phrase
Ce que vous venez de jouer porte un nom. Arnold Schoenberg l'appelle le motif, et dans Fondements de la composition musicale il le traite comme le germe de l'œuvre : la petite figure dont tout le reste va naître. Son conseil de rester simple n'est pas une concession aux débutants. Il rappelle que la Cinquième de Beethoven repose surtout sur une note répétée, et qu'un motif de base bourré de rythmes et d'intervalles différents est plus difficile à développer, pas plus facile.
Ce que vous faites ensuite est la partie que la plupart des gens ratent, dans les deux sens. Jouez la figure encore et encore sans la changer et elle devient du papier peint en une vingtaine de secondes. Changez tout ce qui la compose et l'auditeur n'entend plus du tout le même morceau. La réponse de Schoenberg, qu'il appelle la variation développante, se situe entre les deux : répétez la figure, mais changez à chaque fois un élément secondaire et conservez ce qui porte son identité.
En pratique, pour un débutant assis devant un clavier vierge, cela veut dire :
Gardez le rythme et déplacez les notes. Jouez votre figure exactement comme avant, mais commencez-la une touche plus haut. Même forme, nouvelle position, toujours manifestement la même idée.
Gardez les notes et changez une durée. Tenez la deuxième note deux fois plus longtemps. La figure penche soudain d'un côté.
Changez la note du dessous. Laissez la main droite tranquille et descendez la basse de la main gauche de deux ou trois touches. Les mêmes trois notes veulent maintenant dire autre chose, parce que l'harmonie en dessous a changé.
Le rythme est l'ancre. La règle de Schoenberg est que préserver les traits rythmiques est le moyen le plus efficace de garder un morceau cohérent : quand une variation cesse de sembler liée à ce qui précède, c'est en général le rythme que vous avez lâché. Remettez-le et le lien revient.
Faites cela quatre ou cinq fois et vous n'avez pas seulement bricolé. Vous avez une phrase, construite comme les phrases se construisent réellement.