Useimmat kappaleet ovat kolme tai neljä sointua ja melodia päällä, järjestettynä niin, että kaksi osaa vuorottelee. Siinä on koko resepti, ja voit seurata sitä jo tällä viikolla osaamatta yhtään teoriaa. Valitse ensin soinnut, hyräile säe niiden päälle, kirjoita toinen osa, joka tuntuu erilaiselta, ja palaa sitten ensimmäiseen osaan. Jos haluat mieluummin aloituskohdan kuin menetelmän, käytä sointuja C, G, a-molli, F silmukassa hitaassa tempossa. Ja jos sinulla on jo silmukka, joka kuulostaa valmiilta mutta ei suostu muuttumaan kappaleeksi, hyppää alla olevaan sitä käsittelevään osioon: ongelma ei ole juuri koskaan silmukka, vaan se, että kappale ei ole silmukka, joka kasvoi.
Kappaleen kirjoittaminen kuulostaa joltain, jonka ansaitset tehdä vasta vuosien oppituntien jälkeen. Se ei ole. Tässä on yksinkertaisin polku ei-mistään valmiiseen ideaan.
Mitä jos et tiedä lainkaan, mistä aloittaa?
Älä sitten aloita tyhjästä. Tämä on yleisin syy siihen, ettei ensimmäinen kappale koskaan synny, ja se kannattaa sanoa ääneen: pianonsoitto antaa sinulle valmiin tehtävän, säveltäminen antaa tyhjän ruudun. Ne ovat täysin eri ongelmia, eikä ensimmäisessä hyvä oleminen auta toisessa.
Ota siis toimeksianto vapauden sijaan. Tässä on yksi, ja se on tarkoituksella kapea.
Neljä sointua: C, G, a-molli, F. Yksi tahti kutakin, silmukassa. Yhteensä kuusitoista tahtia, eli neljä kierrosta. Yksi soitin. Hidas tempo, niin hidas ettet joudu koskaan kiirehtimään. Tee se valmiiksi tänä iltana, vaikka huonosti.
Nämä neljä sointua toimivat tuossa järjestyksessä samasta syystä kuin valtava määrä popmusiikkia käyttää niitä: ne kuuluvat kaikki samaan sävellajiin, joten mikään mitä soitat niiden päälle ei voi kuulostaa väärältä, ja viimeinen johtaa takaisin ensimmäiseen, joten silmukka ei tunnu koskaan pysähtyvän. Tätä ei tarvitse ymmärtää voidakseen käyttää sitä.
Rajoitukset ovat koko pointti. Toimeksianto, jota et itse valinnut, poistaa ne päätökset, jotka halvaannuttivat sinut, ja jättää vain sen yhden, jolla on väliä, eli sen mitä melodia tekee. Kun olet saanut yhden valmiiksi näin, vaihda yksi sointu ja tee se uudelleen.
Aloita soinnuista, älä melodiasta
Useimmat ensikertalaiset lähtevät metsästämään säveltä ja jäävät jumiin. Käännä se ympäri. Valitse ensin muutama sointu ja anna niiden kantaa sinua.
Neljä sointua riittää hyvin. Jos et tiedä, mitkä kuuluvat yhteen, Chord Builder hoitaa teorian puolestasi: valitse pohjasävel ja laatu kuten duuri tai molli, kuule se ja pidä ne, jotka kuulostavat hyvältä vierekkäin. Jos istut sen sijaan tietokoneen äärellä, ilmainen sointusoittimemme tekee saman työn selaimessa. Soita neljä sointuasi silmukassa, kunnes niiden välillä liikkuminen tuntuu luonnolliselta käsiesi alla.
Aseta melodia päälle
Hyräile nyt silmukkasi päälle. Älä tavoittele nokkelaa, tavoittele jotain, jonka voisit laulaa ystävälle. Laulettavuus on oikea koe, ja juuri sitä Arnold Schoenberg käyttää kirjassaan Fundamentals of Musical Composition (Musiikillisen sävellyksen perusteet): jos et pysty laulamaan sitä, se ei ole vielä melodia. Kun osut säkeeseen, josta pidät, etsi ne nuotit koskettimistolta. Sointusi tönivät jo korvaasi kohti nuotteja, jotka sopivat, joten tämä on paljon helpompaa kuin tyhjältä sivulta aloittaminen.
Kasvata sävelmä yhdestä pienestä fraasista
Tässä on tekniikka, joka erottaa jonnekin etenevän sävelmän neljästä tahdista, jotka vain loppuvat. Tarvitset vain yhden lyhyen fraasin, kaksi sekuntia musiikkia, ja Schoenberg kutsuu sitä perusmotiiviksi. Kaikki muu kasvaa siitä sillä, mitä hän nimittää kehittäväksi variaatioksi: toista fraasi, mutta säilytä tärkeä osa ja muuta loput.
Käytännössä: säilytä rytmi ja siirrä nuotteja. Soita fraasisi, soita sitten sama rytmi askelta korkeammalta tai silmukkasi seuraavan soinnun päällä. Korvasi kuulee sen samana ideana, ja juuri se saa melodian tuntumaan yhtenäiseltä, mutta se ei ole suora toisto, ja juuri se estää sitä käymästä tylsäksi. Fraasin toistaminen muuttumattomana on yksitoikkoista. Kaiken muuttaminen on hajanaista. Keskitie on koko taito.
Anna sille kaksi osaa
Kappale muuttuu kiinnostavaksi, kun jokin muuttuu. Kontrasti on koko jutun moottori, ja yksinkertaisin toimiva muoto on ensimmäinen osa, sen kanssa ristiriidassa oleva toinen osa ja sitten ensimmäinen takaisin. Kirjoita toinen osa, joka aidosti eroaa ensimmäisestä: sijoita se korkeammalle, tee siitä voimakkaampi, pidä pidempiä nuotteja tai lainaa sointu silmukkasi ulkopuolelta. Palaa sitten avausosaasi, jotta kuulija tuntee palanneensa jonnekin.
Nyt sinulla on säkeistö ja kertosäe, mikä on suurin osa siitä, mitä kappale oikeasti on.
Tuosta keskiosasta on yksi sääntö, joka on helppo ymmärtää väärin. Sen täytyy tuoda kontrastia muuttumatta eri musiikkikappaleeksi. Säilytä tahtiosoitus ja säilytä fraasisi rytmi; siirrä harmoniaa. Schoenberg on tässä epäonnistumisessa poikkeuksellisen suorasukainen: kontrasti ilman motiivista tai metristä sidettä takaisin avaukseen on hänen sanoin sietämätöntä hyvin järjestetyssä muodossa. Jos toinen osasi kuulostaa siltä, kuin se olisi harhautunut paikalle toisesta kappaleesta, syy on juuri tuo.
Mitä jos silmukka kuulostaa valmiilta mutta ei johda mihinkään?
Tämä on eri ongelma kuin tyhjä sivu, ja se on paljon yleisempi kuin kukaan myöntää. Sinulla on kolmekymmentä tai kuusikymmentä sekuntia, joihin olet aidosti tyytyväinen. Se toistuu. Se ei etene mihinkään. Toisen kerroksen lisääminen tekee siitä voimakkaamman, ei pidemmän.
Syy on rakenteellinen, ja sen nimeäminen auttaa. Kohtelet kappaletta jonain, joka kasvaa: aloita pienestä, lisää osia, kasva suuremmaksi, päätä huipulle. Se toimii täsmälleen kertaalleen, ja sen jälkeen sinulla ei ole enää minne mennä, koska käytit koko kappaleen kulkemalla yhteen suuntaan. Kappale ei ole silmukka, joka kasvoi. Se on väite, poistuma ja muuttunut paluu.
Arnold Schoenberg kutsuu tuota muotoa pieneksi kolmiosaiseksi muodoksi kirjassaan Fundamentals of Musical Composition ja kirjoittaa sen muodossa A, B, A-priimi. Silmukkasi on A. Tarvitset B:n, ja sen jälkeen tarvitset A:n takaisin, hieman erilaisena. Kolme asiaa saa sen toimimaan, eikä yksikään niistä vaadi enempää ideoita kuin sinulla jo on.
B-osa ei tarvitse uutta materiaalia. Ota fraasi, joka sinulla jo on, ja sijoita se harmonisesti toiseen paikkaan. Sama rytmi, eri sointu alla. Schoenbergin oma pienin resepti keskiosalle on kaksi tahtia plus näiden kahden tahdin varioitu toisto, eli yhteensä neljä tahtia, joten et ole kirjoittamassa toista kappaletta. Kirjoitat neljä tahtia.
Päätä B-osa sointuun, joka vetää takaisin. C-duurissa se on G. Schoenberg kutsuu tätä kohotahtisoinnuksi: se käyttäytyy kuin kohotahti iskulle, joten avausosasi paluu laskeutuu paikalleen sen sijaan, että vain tapahtuisi. Kokeile molempia tapoja, niin kuulet eron heti. B:n päättäminen C:hen saa paluun tuntumaan uudelleenkäynnistykseltä. Sen päättäminen G:hen saa sen tuntumaan saapumiselta.
Muuta jotain, kun A tulee takaisin. Ei paljon. Eri viimeinen sointu, yksi toisto vähemmän, melodia oktaavia ylempänä, bassonuotti pidettynä sen alla. Kirjaimellinen toisto luetaan nauhan uutena pyörähdyksenä. Muuttunut toisto luetaan paluuna, ja juuri se on koko pointti.
Toinen puoli siitä, miksi silmukka ei voi loppua, on se, ettei mikään siinä koskaan hiivu alas. Schoenbergin termi tälle hiipumiselle on likvidaatio, ja se on tekniikka, ei vahinko: kun lähestyt viimeisiä tahteja, riisu fraasistasi pois sen erottuvat piirteet ja lyhennä sitä. Kahden tahdin fraaseista tulee yhden tahdin ja siitä puolen tahdin mittaisia, ja luonteenomainen hyppy tai pisteellinen rytmi tasoittuu tavallisiksi askeliksi. Jäljelle jää jotain niin neutraalia, ettei se enää pyydä jatkoa, ja juuri se antaa sinun lopettaa. Silmukka pitää koukkunsa terävinä aina reunalle asti, joten korva odottaa koko ajan lisää. Se ei ole miksausongelma. Se on syy siihen, miksi se tuntuu mahdottomalta saada valmiiksi.
Kokeile tätä siihen silmukkaan, joka sinulla jo on, vielä tänä iltana: säilytä se A:na, kirjoita neljä tahtia B:tä käyttäen samaa rytmiä eri sointujen päällä ja päättäen G:hen, tuo A takaisin eri viimeisellä soinnulla ja lyhennä kaksi viimeistä tahtia. Se on kokonainen kappale, ja se on ehkä kymmenen minuuttia työtä materiaalilla, joka on jo sinun.