Vapaan soiton pianokoskettimisto on täysi koskettimisto, jonka päälle ei ole kasattu mitään: ei putoavia nuotteja, ei kappaletta, jonka perässä pysyä, ei pistemäärää, joka kertoo, että olit myöhässä. Painat koskettimia, kuulet nuotteja. Se on koko ominaisuus, ja juuri sen ihmiset ohittavat.
Tyhjyys on koko pointti. Kappaleen seuraaminen opettaa kätesi polun, jonka joku muu on jo määrittänyt. Tyhjä koskettimisto on se, missä alat määrittää omaasi.
Miksi "vain leikkiminen" on oikeastaan säveltämistä
Jokainen koskaan pitämäsi kappale alkoi jonkun leikkimisellä. He löysivät pari nuottia, jotka kuulostivat hyvältä yhdessä, soittivat ne uudelleen ja rakensivat siitä eteenpäin. Ei ole mitään salaista ensiaskelta, joka sisältäisi teoriaa. Teoria on tapa selittää sitä, mikä jo kuulosti hyvältä, jälkikäteen.
Joten nopein tapa alkaa kirjoittaa musiikkia on laskea panokset niin alas, ettei niitä ole. Istu tyhjän koskettimiston ääreen ja soita huonosti tarkoituksella viiden minuutin ajan. Jossain siellä osut kahteen tai kolmeen nuottiin, jotka saavat sinut pysähtymään. Se on siemen.
Viiden minuutin tapa päästä alkuun
Jos haluat jotain konkreettista kokeiltavaksi ja olet juuri nyt tietokoneella, voit tehdä kaiken tämän ilmaisella verkkopianollamme ennen kuin asennat mitään — kirjainnäppäimet soittavat nuotit.
Soita kolme tai neljä nuottia koskettimiston keskeltä, hitaasti, pienenä kuviona. Toista sitä, kunnes kätesi muistaa sen. Pidä se yksinkertaisena tarkoituksella: kaksi tai kolme nuottipituutta, pienet askeleet nuottien välillä.
Pidä nyt yhtä matalaa nuottia vasemmalla kädelläsi sen alapuolella. Tuo yksi nuotti tekee kokonaisen soinnun työn, ja yhtäkkiä kuvio kuulostaa palaselta jotakin.
Vaihda yhtä nuottia oikean käden kuviossasi ja kuuntele, mitä se tekee. Siinä se. Se on kirjoittamista. Teet valintoja siitä, mikä kuulostaa oikealta, ja se on koko homma.
Kikka on äänittää samalla, kun teet tätä, koska hyvät vahingot katoavat sekunneissa. Kuuntele se takaisin, niin jatkat. Jos et, unohdat parhaan kohdan illalliseen mennessä.
Miten kolmesta nuotista tulee oikea fraasi
Sillä, minkä juuri soitit, on nimi. Arnold Schoenberg kutsuu sitä motiiviksi, ja kirjassaan Fundamentals of Musical Composition hän kohtelee sitä kappaleen ituna: pienenä hahmona, josta kaikki myöhempi kasvaa. Hänen neuvonsa pitää se yksinkertaisena ei ole myönnytys aloittelijalle. Hän huomauttaa, että Beethovenin viides on rakennettu enimmäkseen toistetun nuotin varaan ja että perusmotiivi, johon on ahdettu liikaa erilaisia rytmejä ja intervalleja, on vaikeampi kehitellä, ei helpompi.
Se, mitä teet seuraavaksi, on kohta, jonka useimmat tekevät väärin kumpaankin suuntaan. Soita hahmo yhä uudelleen muuttumattomana, ja se muuttuu tapetiksi noin kahdessakymmenessä sekunnissa. Muuta siitä kaikki, eikä kuulija enää kuule samaa kappaletta lainkaan. Schoenbergin vastaus, jota hän kutsuu kehittäväksi muunteluksi, asettuu näiden väliin: toista hahmo, mutta muuta joka kerta yhtä vähemmän tärkeää asiaa ja pidä kiinni niistä osista, jotka kantavat sen identiteettiä.
Käytännössä tyhjän koskettimiston ääressä istuvalle aloittelijalle se tarkoittaa:
Pidä rytmi ja siirrä nuotteja. Soita hahmosi täsmälleen kuten ennenkin, mutta aloita se yhtä kosketinta korkeammalta. Sama muoto, uusi paikka, yhä ilmiselvästi sama idea.
Pidä nuotit ja muuta yhtä pituutta. Pidä toista nuottia kaksi kertaa pidempään. Hahmo alkaa yhtäkkiä nojata johonkin suuntaan.
Vaihda alla oleva nuotti. Jätä oikea käsi rauhaan ja siirrä vasemman käden bassonuottia pari kosketinta alaspäin. Samat kolme nuottia merkitsevät nyt eri asiaa, koska niiden alla oleva harmonia muuttui.
Rytmi on ankkuri. Schoenbergin sääntö on, että rytmisten piirteiden säilyttäminen on tehokkain tapa pitää kappale koossa, joten kun muunnelma lakkaa kuulostamasta sukua edelliselle, rytmi on yleensä se, jonka pudotit. Palauta se, niin yhteys palaa.
Tee tuo neljä tai viisi kertaa, etkä ole vain leikkinyt. Sinulla on fraasi, rakennettu niin kuin fraasit oikeasti rakennetaan.