Un teclado de piano libre es un teclado completo sin nada superpuesto encima: sin notas que caen, sin una canción que seguir, sin una partitura diciéndote que llegaste tarde. Pulsas teclas, oyes notas. Esa es toda la función, y es la que la gente se salta.
Ese vacío es justo el punto. Seguir una canción enseña a tus manos un camino que trazó otra persona. Un teclado en blanco es donde empiezas a trazar el tuyo.
Por qué "solo trastear" es en realidad componer
Toda canción que te ha gustado empezó como alguien trasteando. Encontraron un par de notas que sonaban bien juntas, las tocaron de nuevo y construyeron a partir de ahí. No hay un primer paso secreto que implique teoría. La teoría es una forma de explicar lo que ya sonaba bien, después de los hechos.
Así que la forma más rápida de empezar a escribir música es bajar las apuestas hasta que no quede ninguna. Siéntate a un teclado en blanco y toca mal a propósito durante cinco minutos. En algún punto darás con dos o tres notas que te hagan parar. Esa es la semilla.
Una vía de entrada de cinco minutos
Si quieres algo concreto que probar, y ahora mismo estás delante de un ordenador, puedes hacerlo todo en nuestro piano online gratis antes de instalar nada — las letras del teclado tocan las notas.
Toca tres o cuatro notas cerca del centro del teclado, despacio, en un pequeño patrón. Repítelo hasta que tu mano lo recuerde. Mantenlo simple a propósito: dos o tres duraciones de nota, pasos pequeños entre las notas.
Ahora mantén una nota grave con la mano izquierda por debajo. Esa única nota está haciendo el trabajo de un acorde entero, y de pronto el patrón suena como parte de algo.
Cambia una nota de tu patrón de la mano derecha y escucha lo que hace. Eso es todo. Eso es escribir. Estás tomando decisiones sobre qué suena bien, que es el trabajo entero.
El truco es grabar mientras lo haces, porque los buenos accidentes desaparecen en segundos. Reprodúcelo y seguirás adelante. Si no lo haces, habrás olvidado la mejor parte para la hora de cenar.
Cómo tres notas se convierten en una frase de verdad
Lo que acabas de tocar tiene nombre. Arnold Schoenberg lo llama el motivo, y en Fundamentos de la composición musical lo trata como el germen de la pieza: la pequeña figura de la que crece todo lo demás. Su consejo de mantenerlo simple no es una concesión para principiantes. Señala que la Quinta de Beethoven está construida sobre todo a partir de una nota repetida, y que un motivo básico con demasiados ritmos e intervalos distintos metidos dentro es más difícil de desarrollar, no más fácil.
Lo que hagas a continuación es la parte que la mayoría falla, y la falla en las dos direcciones. Toca la figura una y otra vez sin cambios y se convierte en papel pintado en unos veinte segundos. Cámbialo todo en ella y quien escucha deja de oír la misma pieza. La respuesta de Schoenberg, a la que llama variación en desarrollo, está entre medias: repite la figura, pero cambia cada vez una cosa menos importante y conserva las partes que llevan su identidad.
En la práctica, para un principiante sentado a un teclado en blanco, eso significa:
Conserva el ritmo y mueve las notas. Toca tu figura exactamente igual que antes pero empezándola una tecla más arriba. Misma forma, nueva posición, sigue siendo obviamente la misma idea.
Conserva las notas y cambia una duración. Mantén la segunda nota el doble de tiempo. La figura de pronto se inclina hacia algún sitio.
Cambia la nota de debajo. Deja la mano derecha en paz y baja un par de teclas la nota grave de la mano izquierda. Las mismas tres notas significan ahora algo distinto, porque ha cambiado la armonía que hay debajo.
El ritmo es el ancla. La regla de Schoenberg es que conservar los rasgos rítmicos es la forma más eficaz de mantener coherente una pieza, así que cuando una variación deja de sonar relacionada con lo anterior, el ritmo suele ser lo que se te ha caído por el camino. Devuélvelo y la conexión vuelve.
Haz eso cuatro o cinco veces y no habrás solo trasteado. Tendrás una frase, construida como se construyen las frases de verdad.