Et freestyle-klaviatur er et fuldt klaviatur med ingenting lagt oven på: ingen faldende noder, ingen sang at følge med, ingen score, der fortæller dig, at du var for sen. Du trykker på tangenter, du hører noder. Det er hele funktionen, og det er den, folk springer over.
Tomheden er hele pointen. At følge en sang lærer dine hænder en sti, som en anden har lagt. Et tomt klaviatur er der, hvor du begynder at lægge din egen.
Hvorfor "bare at pille rundt" faktisk er at komponere
Enhver sang, du nogensinde har kunnet lide, begyndte som nogen, der pillede rundt. De fandt et par noder, der lød godt sammen, spillede dem igen og byggede videre derfra. Der er intet hemmeligt første skridt, der involverer teori. Teorien er en måde at forklare det, der allerede lød godt, bagefter.
Så den hurtigste måde at begynde at skrive musik på er at sænke indsatsen, indtil der ingen er. Sæt dig ved et tomt klaviatur og spil dårligt med vilje i fem minutter. Et eller andet sted derinde rammer du to eller tre noder, der får dig til at stoppe. Det er frøet.
En vej ind på fem minutter
Hvis du vil have noget konkret at prøve, og du sidder ved en computer lige nu, kan du gøre det hele på vores gratis klaver online, før du installerer noget — bogstavtangenterne spiller noderne.
Spil tre eller fire noder nær midten af klaviaturet, langsomt, i et lille mønster. Gentag det, indtil din hånd husker det. Hold det simpelt med vilje: to eller tre nodelængder, små spring mellem noderne.
Hold nu én dyb node med din venstre hånd nedenunder. Den enkelte node udfører en hel akkords arbejde, og pludselig lyder mønstret som et stykke af noget.
Skift én node i dit højrehåndsmønster og lyt til, hvad det gør. Det er det. Det er at skrive. Du træffer valg om, hvad der lyder rigtigt, hvilket er hele arbejdet.
Tricket er at optage, mens du gør det, for gode tilfældigheder forsvinder på sekunder. Afspil det, og du fortsætter. Lad være, og du har glemt det bedste til aftensmaden.
Hvordan tre noder bliver til en rigtig frase
Det, du lige spillede, har et navn. Arnold Schoenberg kalder det motivet, og i Fundamentals of Musical Composition behandler han det som stykkets kim: den lille figur, alt det senere vokser ud af. Hans råd om at holde det simpelt er ikke en indrømmelse til begyndere. Han påpeger, at Beethovens Femte for det meste er bygget på en gentaget node, og at et grundmotiv med for mange forskellige rytmer og intervaller proppet ind i sig er sværere at udvikle, ikke lettere.
Det, du gør bagefter, er den del, de fleste tager fejl af i begge retninger. Spil figuren om og om igen uændret, og den bliver til tapet i løbet af cirka tyve sekunder. Lav alt om ved den, og lytteren holder helt op med at høre det samme stykke. Schoenbergs svar, som han kalder udviklende variation, ligger midt imellem: gentag figuren, men skift én mindre vigtig ting hver gang, og hold fast i de dele, der bærer dens identitet.
I praksis betyder det for en begynder ved et tomt klaviatur:
Behold rytmen, og flyt noderne. Spil din figur præcis som før, men begynd den én tangent højere. Samme form, ny position, stadig tydeligvis den samme idé.
Behold noderne, og skift én længde. Hold den anden node dobbelt så længe. Figuren læner sig pludselig et sted hen.
Skift noden nedenunder. Lad højre hånd være, og flyt din venstre hånds basnode et par tangenter ned. De samme tre noder betyder nu noget andet, fordi harmonien under dem er ændret.
Rytmen er ankeret. Schoenbergs regel er, at det at bevare rytmiske træk er den mest effektive måde at holde et stykke sammenhængende på, så når en variation holder op med at lyde beslægtet med det foregående, er rytmen som regel det, du droppede. Sæt den tilbage, og forbindelsen vender tilbage.
Gør det fire eller fem gange, og du har ikke bare pillet rundt. Du har en frase, bygget sådan som fraser faktisk bliver bygget.