Volná klavírní klaviatura je celá klaviatura, na které není navrstveno nic: žádné padající noty, žádná píseň, které je třeba stačit, žádné skóre, které vám hlásí, že jste přišli pozdě. Mačkáte klávesy, slyšíte tóny. To je celá funkce, a přesně tu lidé přeskakují.
Ta prázdnota je právě o to. Sledování písně učí vaše ruce cestu, kterou položil někdo jiný. Prázdná klaviatura je místo, kde začnete pokládat tu svou.
Proč je „jen tak si blbnout" ve skutečnosti skládání
Každá píseň, kterou jste kdy měli rádi, začala tím, že si někdo jen tak blbnul. Našel pár tónů, které spolu dobře zněly, zahrál je znovu a stavěl odtamtud dál. Žádný tajný první krok, který by zahrnoval teorii, neexistuje. Teorie je způsob, jak vysvětlit, co už dobře znělo, zpětně.
Takže nejrychlejší způsob, jak začít psát hudbu, je snížit laťku, dokud žádná není. Sedněte si k prázdné klaviatuře a pět minut schválně hrajte špatně. Někde tam narazíte na dva nebo tři tóny, kvůli kterým se zastavíte. To je to semínko.
Pětiminutová cesta dovnitř
Pokud chcete něco konkrétního na vyzkoušení a právě teď sedíte u počítače, všechno to zvládnete na našem bezplatném klavíru online ještě předtím, než cokoli nainstalujete — noty hrají písmenové klávesy.
Zahrajte tři nebo čtyři tóny poblíž středu klaviatury, pomalu, v malém vzorci. Opakujte ho, dokud si ho ruka nezapamatuje. Držte to schválně jednoduché: dvě nebo tři délky tónů, malé kroky mezi tóny.
Teď pod ním podržte levou rukou jeden nízký tón. Ten jediný tón dělá práci celého akordu a vzorec najednou zní jako kousek něčeho.
Změňte jeden tón ve vzorci pravé ruky a poslouchejte, co to udělá. A je to. To je psaní. Rozhodujete se o tom, co zní správně, což je celá ta práce.
Trik je nahrávat, zatímco tohle děláte, protože dobré náhody mizí během vteřin. Přehrajte si to zpátky a budete pokračovat dál. Když ne, ten nejlepší kousek zapomenete do večeře.
Jak se ze tří tónů stane skutečná fráze
To, co jste právě zahráli, má jméno. Arnold Schoenberg tomu říká motiv a v knize Fundamentals of Musical Composition s ním zachází jako se zárodkem skladby: malou figurou, ze které všechno pozdější vyrůstá. Jeho rada držet ji jednoduchou není ústupek začátečníkům. Upozorňuje, že Beethovenova Pátá stojí většinou na jednom opakovaném tónu a že základní motiv, do kterého je nacpáno příliš mnoho různých rytmů a intervalů, se rozvíjí hůř, ne líp.
Co uděláte dál, je ta část, kterou většina lidí pokazí v obou směrech. Hrajte tu figuru pořád dokola beze změny a asi za dvacet vteřin se z ní stane tapeta. Změňte na ní všechno a posluchač přestane slyšet tutéž skladbu. Schoenbergova odpověď, které říká rozvíjející se variace, leží mezi tím: figuru opakujte, ale pokaždé změňte jednu méně podstatnou věc a podržte to, co nese její identitu.
V praxi to pro začátečníka sedícího u prázdné klaviatury znamená:
Nechte rytmus a posuňte tóny. Zahrajte svou figuru přesně jako předtím, ale začněte o klávesu výš. Stejný tvar, nová poloha, pořád zjevně tentýž nápad.
Nechte tóny a změňte jednu délku. Podržte druhý tón dvakrát tak dlouho. Figura se najednou někam nakloní.
Změňte tón pod tím. Pravou ruku nechte být a basový tón levé ruky posuňte o pár kláves dolů. Tytéž tři tóny teď znamenají něco jiného, protože se změnila harmonie pod nimi.
Rytmus je kotva. Schoenbergovo pravidlo zní, že zachovat rytmické rysy je nejúčinnější způsob, jak udržet skladbu soudržnou, takže když variace přestane znít příbuzně tomu, co bylo předtím, obvykle jste zahodili právě rytmus. Vraťte ho zpátky a spojení se obnoví.
Udělejte to čtyřikrát nebo pětkrát a nejenže jste si jen tak blbli. Máte frázi, postavenou tak, jak se fráze skutečně staví.