Клавиатурата за свободно свирене на пиано е цяла клавиатура, без нищо наслоено отгоре: без падащи ноти, без песен, която да настигате, без резултат, който да ви казва, че сте закъснели. Натискате клавиши, чувате ноти. Това е цялата функция и точно тя е тази, която хората пропускат.
Тази празнота е смисълът. Следването на песен учи ръцете ви на път, който някой друг е положил. Празната клавиатура е мястото, където започвате да полагате свой собствен.
Защо "просто да се забавляваш" всъщност е композиране
Всяка песен, която някога ви е харесвала, е започнала с това, че някой се е забавлявал. Намерил е няколко ноти, които звучат добре заедно, изсвирил ги е отново и е изградил оттам нататък. Няма тайна първа стъпка, която включва теория. Теорията е начин да се обясни какво вече е звучало добре, постфактум.
Така че най-бързият начин да започнете да пишете музика е да намалите залозите, докато няма никакви. Седнете на празна клавиатура и свирете лошо нарочно в продължение на пет минути. Някъде там ще уцелите две или три ноти, които ще ви накарат да спрете. Това е семето.
Петминутен начин да започнете
Ако искате нещо конкретно за опитване и точно сега сте на компютър, можете да направите всичко това на нашето безплатно пиано онлайн, преди да инсталирате каквото и да е — буквените клавиши свирят нотите.
Изсвирете три или четири ноти близо до средата на клавиатурата, бавно, в малък модел. Повтаряйте го, докато ръката ви го запомни. Дръжте го просто нарочно: две или три дължини на нотите, малки разстояния между тях.
Сега задръжте една ниска нота с лявата ръка отдолу. Тази единствена нота върши работата на цял акорд и изведнъж моделът звучи като част от нещо.
Сменете една нота в модела на дясната си ръка и слушайте какво прави. Това е. Това е писане. Правите избори за това какво звучи правилно, което е цялата задача.
Трикът е да записвате, докато правите това, защото добрите случайности изчезват за секунди. Пуснете записа отново и ще продължите. Не го направете, и ще забравите най-добрата част до вечеря.
Как три ноти се превръщат в истинска фраза
Това, което току-що изсвирихте, си има име. Арнолд Шьонберг го нарича мотив и в Основи на музикалната композиция го третира като зародиш на произведението: малката фигура, от която израства всичко по-нататък. Съветът му да го държите просто не е отстъпка към начинаещите. Той посочва, че Петата симфония на Бетовен е изградена основно върху повторена нота и че основен мотив, в който са натъпкани твърде много различни ритми и интервали, е по-труден за развиване, а не по-лесен.
Това, което правите после, е частта, която повечето хора бъркат в двете посоки. Свирете фигурата отново и отново непроменена и тя се превръща в тапет за около двайсет секунди. Променете всичко в нея и слушателят изобщо спира да чува същото произведение. Отговорът на Шьонберг, който той нарича развиваща вариация, стои между двете: повтаряйте фигурата, но променяйте по едно по-маловажно нещо всеки път и задържайте частите, които носят нейната идентичност.
На практика, за начинаещ, седнал на празна клавиатура, това значи:
Пазете ритъма и местете нотите. Изсвирете фигурата си точно както преди, но започнете един клавиш по-нагоре. Същата форма, нова позиция, все така очевидно същата идея.
Пазете нотите и променете една дължина. Задръжте втората нота два пъти по-дълго. Фигурата изведнъж се накланя нанякъде.
Сменете нотата отдолу. Оставете дясната ръка на мира и преместете басовата нота на лявата с няколко клавиша надолу. Същите три ноти вече значат нещо друго, защото хармонията под тях се е променила.
Ритъмът е котвата. Правилото на Шьонберг е, че запазването на ритмичните черти е най-ефективният начин произведението да остане свързано, така че когато една вариация спре да звучи сродно на предишното, обикновено ритъмът е това, което сте изпуснали. Върнете го и връзката се появява отново.
Направете това четири или пет пъти и вече не просто сте се забавлявали. Имате фраза, изградена така, както фразите се изграждат наистина.